viernes, 28 de diciembre de 2007

De las compras compulsivas..


Ya sé que mis pretextos cada vez funcionan menos, así que esta vez no voy a excusarme, que ya todos sabemos que seguro andaba parrandeando por ahí y dejé una vez más mi propósito de escribir al menos una entrada al día.

No obstante, he regresado (aunque sin pretensiones de hijo pródigo) y en vista de que también se me pasó el jueves y de que me esperan las últimas cincuenta páginas de la novela que me ha atrapado en las últimas dos semanas, me limitaré a emitir una confesión sobre mi manera compulsiva de comprar.

En abril de este año gané un concurso de Gandhi reuniendo más puntos que otros compradores durante un mes; el 23 de diciembre (y ya sé que esas cosas no deben dejarse para la última hora) el cajero me saludó con un "es usted una adicta, Señorita"; hoy la chica del módulo de información supo por qué libro iba a preguntar tan sólo con acercarme... y el saludo en la caja fue "¿ya tan pronto a tomar la revancha de Navidad?"...

Tal vez parezca presunción, tal vez lo sea un poco, pero es también una confesión: Hola, soy Aremy y soy presa fácil de la mercadotecnia y adicta a comprar libros..."

martes, 25 de diciembre de 2007

Porque una cosa es una cosa...

... Y otra pretender que uno tenga tiempo para la vida online el fin de semana de Navidad, cuando sólo puedes conectarte para revisar el correo como la buena obsesiva que eres y mandar de manera compulsiva abrazos y besos a los contactos del jai, el maispéis... y tal vez en un futuro los del féisbuc... que me lo estoy pensando...

En fin, el párrafo anterior pretendía justificar la falla en mi intento por escribir todos los días, pero no parece haberlo logrado, o al menos no con mucho éxito.

Como disculpa, podría ofrecer algún texto de mis autores favoritos, pero he pasado gran parte del día leyendo a Almudena Grandes -por supuesto integrante del grupo- y tengo una sensación muy extraña con respecto a ella. Creo que su estilo ha mejorado mucho con el paso de sus libros, vamos, la sintaxis, las imágenes y esas cosas... pero su última novela, El corazón helado, que me ha hecho llorar como pocos libros y está plagado de frases hermosas, hoy me ha parecido cursi... cursi, cursi, CURSI... a veces hasta la náusea, y tal vez se trate de mí y las cosas que me pasan últimamente, pero estas ya no son horas para quejarme con César, el único de mis amigos que ya leyó el libro...

jueves, 20 de diciembre de 2007

La brújula dorada

Con muchísimas expectativas y la recomendación de una de las lectoras que más respeto, gran admiradora de Pullman, súper fan de Las luces del Norte y las películas de fantasía; llegué esta tarde (provista de palomitas y Coca-cola) a la sala del cine para ver el que suponía gran estreno de temporada. Sin embargo, todas mis esperanzas se vieron más que frustradas con una cinta cuya escena más impactante resultó ser una violentísima pelea entre osos que en mi opinión excede la brusquedad congruente con el resto de la película.

Mucho más que predecible, con unos efectos que dejan mucho que desear y un modo de narrar la historia que me pareció insulso; tal vez lo más rescatable sea Sean Connery en la voz del oso polar... porque hasta las animaciones del peluche corriendo -al menos en opinión de una simple espectadora sin grandes conocimientos de la materia- carecen de grandes atractivos.

En fin, voy a omitir la reseña y el uso innecesario de bytes en algo que no lo vale. Sin embargo, era importante quejarse... qué chasco...

miércoles, 19 de diciembre de 2007

HUMOR NEGRO


Pues una vez más estoy aquí, intentando esto de un post diario... al más puro estilo de los Alcohólicos Anónimos con el "sólo por hoy"...

Los que me conocen saben que tengo problemas para contener la risa, incluso en las situaciones en que la prudencia resultaría mucho más que una buena idea.

A veces el humor negro parece una salida falsa para la amargura. Uno de estos días escribiré algo sobre las opiniones de Freud acerca del asunto. Por ahora, algo de Baudelaire y esta foto de Reportería Medellín.

"Estas bromas nerviosas no carecen de peligro, y a menudo se pueden pagar caro. Pero qué importa la eternidad de la condenación a quien ha encontrado en un segundo un goce infinito."
Charles Baudelaire, El mal vidriero.
.

martes, 18 de diciembre de 2007

BLOGGEAR


Se supone que esto de Bloggear debiera ser una tarea diaria, pero la constancia (salvo en excepcionales casos, je) no es lo mío.

De cualquier modo, en un intento desesperado por no evadir mis pensamientos he decidido escribir HOY y sobre nada... al menos nada en particular.

Cuando dicen que la vida es bella yo corrijo que es dulce. Mi principal (y falaz) argumento es que resulta herético citar a Benigni si puede hacerse lo propio con Fellini. Hoy no puedo hablar del sabor ni el color de la vida. Los absolutos no me vienen bien y creo que en el post anterior pueden leer mi referencia a la vida y su parecido con el queso azul, cuya moraleja es el "carácter ambiguo" (aja (sin acento)) de este asunto que es la existencia.

Tras varios días de vuelo y un aterrizaje forzoso no siento euforia pero tampoco hay devastación ni sufrimiento excesivo. Parafrasenado a Sabines "ni poco ni mucho, bastante".

Pese a lo que pueda deducirse del párrafo anterior, me gusta mi vida, me gusta mucho. Regresando a los absolutos y los relativos, no siempre se puede tener todo al mismo tiempo. Hoy, si la vida es dulce o bella cabe contestar con toda la incongruencia: Cinema, paradiso. Más paráfrasis.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Basta...


Hace poco leí una frase que me hizo reír mucho, decía que la vida es como el queso azul porque apesta pero sabe bien... Sin duda habrá quién disienta de ambas cosas, siempre hay quienes odian el queso y odian la vida, quienes odian los sabores llamados fuertes, quienes amamos algunos olores que a todo el mundo le parecen desagradables (personalmente y aunque nunca he fumado adoro el tabaco con todas sus implicaciones)... Pero bueno, todo esto es para compartir un poema de Juan Gelman, a quien recientemente y con méritos de sobra le fue entregado el premio Miguel de Cervantes 2007.

En fin, como "homenajito" -porque hay maravillas que nunca será suficiente con nombrarlas- pongo a sus ojos un poema de su libro Debí decir te amo, para esos días en que uno se cansa de pasársela mal:

Basta...

basta no quiero más de muerte
no quiero más de dolor o sombras basta
mi corazón es espléndido como una palabra

mi corazón se ha vuelto bello como el sol
que sale vuela canta mi corazón
es de temprano un pajarito
y después es tu nombre

tu nombre sube todas las mañanas
calienta el mundo y se pone
solo en mi corazón
sol en mi corazón

miércoles, 21 de noviembre de 2007

PASIÓN AL ATARDECER

En 2005, el fotógrafo responsable de Mephisto (Szabó, 1981) y Malena (Tornatore, 2000), entre muchas otras, presentó su primer obra como director con un guión de Imre Kertész, premio Nobel de literatura y autor de Sin destino, la novela en que se basó la película.

El resultado fue asombroso y la nominó al Globo de Oro en Berlín... Sin embargo, el logro de tratar el holocausto sin caer en clichés ahora parece más obra del autor de la novela que del director de la película.

Evening tiene un reparto envidiable y lleno de ventajas, pues además de ser reconocidos actores, sus protagonistas se conocen bien entre ellos y los anteriores trabajos que han realizado juntos se traducen para esta cinta en una comunicación que da a sus interpretaciones un nivel extraordinario.

No obstante, la película no sólo es aburrida y pretenciosa... cursi, un poco moralista y una larga serie de adjetivos nada halagadores... Es, por encima de todo, un desperdicio enorme de talento.

Parece inconcebible que quien reunió todos los elementos de una película como lo hizo Koltai en Sin destino sea el mismo que eligió un texto como el de Susan Minot, quien por supuesto no tiene relación alguna con Kertész...

Por ahora, esperamos que para las próximas películas el director elija mejor las historias e intentaremos ir a verlas con menos expectativas.

Sinopsis:
Entre los delirios que le provoca la morfina suministrada para aliviar sus síntomas, una anciana con cáncer terminal recuerda a quien fue el amor de su vida, mientras sus hijas encuentran en el desconocido pasado de su madre una explicación para sus propios conflictos.

FT
EVENING
Estados Unidos, 2007.
DIrector: Lajos Koltai
Actores: Clare Danes, Toni Collette, Vanesa Redgrave, Natasha Richardson, Patrick Wilson, Meryl Streep, Mamie Gummer, Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy.

lunes, 19 de noviembre de 2007

EL ORFANATO


DE QUÉ VA: Con la intención de convertirlo en una casa para niños discapacitados, Laura regresa -después de muchos años de haber sido adoptada- con su hijo y su marido al orfanato en el que creció. Sin embargo, en la fiesta inaugural el pequeño Simón desaparece y sus juegos se combinan con una serie de fenómenos sobrenaturales que llevarán a su madre a excavar en su pasado y el del viejo orfanato.

CÓMO VA: Presentada por Guillermo del Toro y en el género de terror, es bastante del estilo "El espinazo del diablo" -especialmente si pensamos en los crímenes secretos de un orfanato-, pero si asumimos que se trata de la primera película de Bayona hay que aplaudirla largamente. Trata con mucha sensibilidad temas como la adopción, el VIH e incluso la desaparición de un niño. Las actuaciones son simplemente fantásticas, empezando por Belén Rueda (Mar adentro) y continuando con Geraldine Chaplin, quienes te sumergen en la cinta de una manera excepcional.

JUICH MINS: ¡Fantástica! De las cosas que uno TIENE que ver.

FT
EL ORFANATO (2007)
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona.
ACTORES: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin.
DURACIÓN: 100 minutos.

domingo, 18 de noviembre de 2007

QUEMAR LAS NAVES


DE QUÉ VA: Sebastián (Nevares) y Helena (Azuela) viven con su madre moribunda en una vieja casona que se desmorona en una metáfora de la burbuja que construyeron para ellos. La llegada de un nuevo alumno a la escuela despertará en Sebastián la necesidad de una identidad contrapuesta a la simbiosis que hasta entonces había mantenido con su hermana, Yocasta sobreprotectora que no verá con buenos ojos un cambio en esta situación.

CÓMO VA: Se llevó el Premio del público en el festival, así que sabrán que tiene potencial para gustarle a mucha gente... En la rueda de prensa algunos críticos se quejaron de las escenas gay y de incesto, pero en realidad ni siquiera tendría por qué pasar de la clasificación B.

Tiene muchos aciertos, la metáfora de la fotografía es uno de los mejores; y sin duda el trabajo de los personajes se ve reflejado en la pantalla con actuaciones convincentes tanto en los veteranos como en los novatos. Sin embargo, el discurso es un poco pretencioso, aparecen historias inconexas que no van a ningún lado y el nombre no encaja del todo con la cinta.

JUICH MINS: Entre las películas que compitieron, yo creo que es MUCHO mejor que la que ganó... y para pasar el rato y repensarse lo que uno quiere en la vida, es bastante más que aceptable... tampoco esperen LA obra de arte...

FT
QUEMAR LAS NAVES (2007).
DIRECTOR: Francisco Franco.
ACTORES: Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares.
DURACIÓN: 100 minutos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

BELLA DE DIA



Fue la película más taquillera de Buñuel y para algunos la mejor. Yo debo confesar que no he visto TODO lo que él hizo, pero hasta ahora me parece imposible e innecesario elegir alguna.

La película está basada en una novelita por la que ni Buñuel apostaba un centavo, pero a cambio de libertad absoluta para dirigirir y con la ayuda de Jean-Claude Carrière para construir el guión, convirtió lo que se llama un "folletín" en una obra maestra del surrealismo.

En realidad el modo de filmar es bastante clásico, pero combina la fantasía y la realidad de manera que con el avance de las secuencias se pierde la frontera entre una y otra. Apela al inconsciente de Séverine (Catherine Deneuve) pero principalmente al del espectador, y mientras nos revela escenas del pasado que llevan a Bella de día hasta el burdel de Mme. Anais, oculta el excitante contenido de la cajita en manos de uno de los clientes.

Necrofilia, masoquismo, prostitución, pero sobre todo una estética increíble en cada cuadro hacen que la oportunidad de volver a verla en una pantalla de cine sea un regalo de La Muestra que no deberíamos rechazar.

SINOPSIS:
Una mujer burguesa (esa clase a la que Buñuel tanto criticó) tiene una vida y un marido tan perfectos que aunque los ama la sumen en un profundo aburrimiento del que suele escapar a través de fantasías masoquistas que la entretienen todo el día.

Casi por casualidad, un amigo de su marido que la acosa constantemente -y a quien ella rechaza con la misma frecuencia- le da la dirección de un prostíbulo donde algunas mujeres refinadas trabajan en sus horas libres. La curiosidad -que como diría Bioy Casares, ilumina el rostro y nubla la inteligencia- la arrastra a una fascinante doble vida en la que sus sueños pueden convertirse en realidad, pero su mundo real también buscará entrometerse con sus fantasías.

FT
BELLE DE JOUR
FRANCIA-ITALIA, 1967.
DIRECTOR: Luis Buñuel.
ACTORES: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 101 minutos.

domingo, 11 de noviembre de 2007

BELLA TODOS LOS DIAS



Tal vez el problema fue que entré con grandes expectativas. Un homenaje a Buñuel es la clase de cosas que mi curiosidad no resiste y aunque sabía que podría no salir bien me tentó la idea del experimento...

Pero no, fue lo que un amigo llamaría "arte con capacidades diferentes"... yo puedo ser más simple y cruel llamándolo basura pretenciosa.

Partiendo de la trama de Bella de día, la película plantea el reencuentro de Séverine y Husson cuarenta años después de la visita en la que Husson habla con el señor Serizy.

Viuda y cansada de la incertidumbre, Séverine acepta la invitación a cenar de Husson para saber si en aquella plática reveló a su marido la vida que ella le escondía... ¡y ya! probablemente Oliveira (y miren que el apellido hace que sea indulgente con él) se preguntó qué pasaría si algún día los personajes se reencontraran y decidió hacer una película que lo planteara... algo así como un tipo que camina sin rumbo durante cincuenta minutos y al final se pregunta "¿los ángeles tendrán ombligo?"

Con la idea que tengo de la vida no podría juzgar mal a alguien por hacerse preguntas irrelevantes, pero la pretensión de artista que tiene este muchacho es algo sorprendente... Las escenas son exagerada e innecesariamente lentas, entre ellas aparecen tomas nocturnas de París que ni siquiera aprovechan la belleza del concepto, y sus alusiones al surrealismo son bastante más que lugares comunes. Caso triste y patético.

FT
BELLE TOUJOURS
FRANCIA-PORTUGAL, 2006.
DIRECTOR: Manoel Oliveira.
ACTORES: Bulle Ogier, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 68 minutos.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

AL MARGEN DE MIS LIBROS DE ESTUDIO



Alguna vez Whitman escribió "Me aparto de las escuelas y de las sectas, las dejo atrás; me sirvieron, no las olvido..."

A mí me ha pasado algo parecido. Varios años me obligué a creer que debía vivir para el derecho aunque la vida me demostraba que yo ahí nada tenía que hacer. Me aferré a la idea de una niña de once años que hace mucho decidió algo sobre lo que no tenía ni la más remota idea.

Hoy no me arrepiento, tuve un gran y divertido paso por La Universidad, conocí gente maravillosa a la que adoro y admiro, pero por encima de todo viví y aprendí mucho de toda la experiencia (y de paso un poco de derecho). Sin embargo, hoy recibí este poema y no pude más que conmoverme... Espero que mis amigos abogados no se ofendan si leen esto o que me acepten unas chelas si hay que reparar el daño... Seguro que son respetables las distintas maneras de asumir la vida, pero esta es la mía.

AL MARGEN DE MIS LIBROS DE ESTUDIO

I

Yo, que pensaba en una blanca senda florida,
donde esconder mi vida bajo el azul de un sueño,
hoy pese a la inocencia de aquel dorado empeño,
muero estudiando leyes para vivir la vida.

Y en vez de una alegría musical de cantares,
o de la blanca senda constelada de flores,
aumentan mis nostalgias solemnes profesores
y aulas llenas de alumnos alegres y vulgares.

Pero asisto a las clases puntualmente. Me hundo
en la enfática crítica y el debate profundo:
Savigny, Puchta, Ihering, Teófilo, Papiniano.

Así llenan y cubren esta vida que hoy vivo
la ciencia complicada del Administrativo
y el libro interminable de Derecho Romano.

II
Luego, en el mes de junio, la angustia del examen.
Pomposos catedráticos en severos estrados,
y el anónimo grupo de alumnos asustados
ante la incertidumbre tremenda del dictamen

que juzgará el prestigio de su sabiduría…
Aplaudir aquel triunfo que talento pregona,
y mirar cómo a veces el dictamen corona
con un sobresaliente una testa vacía.

Deshojar cuatro años esta existencia vana,
en que París es un sueño y es realidad La Habana;
gemir atado al poste de la vulgaridad,

y a pesar del ensueño de la luz en que me agito,
constreñir el espíritu sediento de infinito
a las angostas aulas de una Universidad.

III
¿Y después? Junto a un título flamante de abogado,
irá el pobre poeta con su melancolía
a hundirse en la ignorancia de alguna notaría
o a sepultar sus ansias en la paz de un juzgado.

Lejos del luminoso consuelo de la rosa,
de la estrella, del ave, de la linfa, del trino,
toda la poesía en mi anhelo divino
será un desesperante montón de baja prosa.

Y pensar que si entonces la idealidad de un ala
musical en la noche de mi pecho resbala
o me cita la urgente musa del madrigal,

tendré que ahogar, señores, mi lírica demencia
en los considerados de una vulgar sentencia
o en un estrecho artículo del código penal…

Nicolás Guillén
1922

martes, 6 de noviembre de 2007

XXY


DE QUÉ VA: Una chica de 15 años (Vertuccelli) vive con sus padres en un pueblito-balneario de Uruguay, pues se alejaron de Buenos Aires cuando ella nació para buscarle una existencia tranquila y alejada del morbo y la hostilidad.

Es hermafrodita y toma medicamentos para mantener características femeninas, pero los años adolescentes traen sus conocidas crisis de identidad, que se combinan explosivamente con la visita de un cirujano plástico, su mujer y su hijo (Piroyánsky) de 16 años, también con muchas hormonas en ebullición.

CÓMO VA: Es una gran película. Aunque el tema central parece ser lo que su directora llama "intersexualidad", XXY es por encima de todo una hermosísima historia de amor... Bueno, la historia de varios amores, aunque el principal sea el de un padre.

JUICH MINS: Creo que amar a otro implica aceptarlo sin juicios y eso es XXY. Cualquiera puede verla por morbo, por los actores, los paisajes o lo que más les atraiga, que en general todos son aspectos que valen mucho la pena; pero dado que mi pretensión es hacer de estos comentarios algo breve debo limitarme a lo que me parece indispensable subrayar... y no puede ser otra cosa que dejar que los demás sean lo que les venga en gana y amarlos así...

FT
XXY
ARGENTINA, 2007.
DIRECTORA: Lucía Puenzo
ACTORES: Inés Efrón, Ricardo Darín, Martín Piroyansky.
DURACIÓN: 86 minutos.

YA VIENE LA MUESTRA


MUY FELIZMENTE, llegó noviembre y con él LA MUESTRA. En su 49 edición, trae Bella de día, de Buñuel, y veinte películas elegidas entre las mejores producciones internacionales de los últimos tres años.

Como su nombre lo evoca, la muestra es una probadita del cine mundial, que incluye a los ganadores de Cannes y Berlín, entre otras cosas interesantes.

La presencia iberoamericana es importante, la cuarta parte de estas cintas son producciones latinas, pero también vienen cintas de Asia, Medio Oriente, Europa y Estados Unidos... de todo un poco, pues.

El menú de este año trae:
1. Bella de día (Belle de jour), Luis Buñuel, Francia-Italia, 1967.
2. Bella todos los días (Belle toujours), Manoel de Oliveira, Portugal-Francia, 2006.
3. Cobrador (Cobrador: In God we trust), Paul Leduc, México-España-Argentina-Francia-Reino Unido-Brasil, 2006.
4. El gran silencio (Die große Stille), Philip Gröning, 2005.
5. La influencia, Pedro Aguilera, España-México, 2006.
6. Solos contra el mundo (Buah Ha), Eytan Fox, Israel, 2006.
7. El custodio, Rodrigo Moreno, Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006.
8. Paranoid Park, Gus Van Sant, EUA-Francia, 2007.
9. Los falsificadores (Die Fälscher), Stefan Ruzowitzky, Austria-Alemania, 2007.
10. No quiero dormir solo (Hei yan quan), Tsai Ming-liang, Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006.
11. Media luna (Niwemang), Bahman Ghobadi, Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006.
12. El telón de azúcar, Camila Guzmán Urzúa, España-Cuba-Francia, 2005.
13. La casa de Alicia (A casa de Alice), Chico Teixeira, Brasil, 2007.
14. Cállate y canta (Shut up and sing), Barbara Kopple y Cecilia Peck, EUA, 2006.
15. Tú que estás vivo (Du levande), Roy Andersson, Suecia-Dinamarca-Noruega-Alemania-Francia-Japón, 2007.
16. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani, si 2 zile), Cristian Mungiu, Rumania, 2007.
17. Quemar las naves, Francisco Franco, México, 2007.
18. XXY, Lucía Puenzo, Argentina-Francia-España, 2007.
19. Locos por el baile (Mad hot ballroom), Marilyn Agrelo, EUA, 2005.
20. The Go Master (Wu Qingyuan), Tian Zhuangzhuang, China-Japón, 2006.
21. El viaje a Darjeeling (The Darjeeling limited), Wes Anderson, EUA, 2007.

Podrán disfrutarla en la Cineteca Nacional del 8 al 30 de noviembre, ahora en tres salas. Pero si les queda muy colgado, ahí van las sedes alternas:

CCU UNAM
15 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2007

Cinematógrafo Chopo
16 de Noviembre al 5 de Diciembre de 2007

FES Acatlán
17 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2007

FES Aragón
18 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2007

IPN Medicina
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

IPN Zacatenco
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

Cinemanía
20 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007

Teatro Morelos (en Morelos)
24 de Noviembre al 13 de Diciembre de 2007

Lumiere Reforma
28 de Noviembre al 17 de Diciembre de 2007

Lumiere Texcoco
1 al 20 de Diciembre de 2007

Cinemex Casa de Arte
23 de Noviembre al 12 de Diciembre

Cinemex Mundo E
24 de Noviembre al 13 de Diciembre

Cinemex Insurgentes
25 de Noviembre al 14 de Diciembre

Cinemex Altavista
26 de Noviembre al 15 de Diciembre

Cinepolis Perisur
27 de Noviembre al 16 de Diciembre

Cinepolis Universidad
28 de Noviembre al 17 de Diciembre

Cinemark Coapa
29 de Noviembre al 18 de Diciembre de 2007

Cinemark Bosques
30 de Noviembre al 19 de Diciembre de 2007

Y aquí pueden consultar los horarios de la Cineteca.

EL PASADO.



DE QUÉ VA: Un traductor con problemas de memoria decide separarse de su mujer después de doce años de una relación que comenzó en la adolescencia; sin embargo, ella no está dispuesta a dar las cosas por terminadas y hará todo lo posible (sensato o no) para que su amado no la olvide.

CÓMO VA: Muy bien. Gael es un gran espectáculo visual e histriónico, y hay suficientes y eficientes desnudos de chicas como para compensar el asunto. La historia parece dividirse en varias partes y son tratadas de un modo muy distinto, pero están muy bien ligadas y aunque la cinta es un poco larga su narrativa permite verla sin aburrirse.

JUICH MINS: Nunca he negado que me encantan las películas de locos, así que dejé la mayor parte del juicio para esta sección abiertamente subjetiva. Es cierto que las actuaciones, la dirección, la música y la foto se conjungan para hacer una buena película; pero lo que a me fascino fue la historia y el modo de contarla.

En principio, el comoportamiento de Rímini (García) parece absurdo y uno comprende la momentánea estupefacción y consecuente desesperación de Sofía (Couceyro); pero conforme la historia avanza, resulta increíble la inconsciente habilidad de Rímini con las mujeres controladoras y, MUCHO más allá, la pérdida absoluta de límites en una obsesión.

El director es Héctor Babenco, grandioso creador del Beso de la Mujer Araña y de Carandiru, a quién sólo podemos reprocharle una producción escasa... aunque hablando de obsesiones no sabemos cuánto más podría calificarse de suficiente... Ahora nos muestra un mundo en el que lo absurdo nos hace reír y al mismo tiempo nos asusta. Feliz, feliz regreso de Babenco.

FT
ARGENTINA-BRASIL, 2007
DIRECTOR: Héctor Babenco (Carandiru, 2003).
ACTORES: Gael García, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano.
DURACIÓN: 114 minutos.

domingo, 4 de noviembre de 2007

¡UN HERMANITO!



Hace unas semanas pretendí que este espacio se dedicara principalmente al cine pero también pudiera alojar alguna que otra opinión sobre la vida... Y la pretensión sigue vigente, espero poder escribir en estos días una reflexión sobre la "felicidad en preventa" que aún me tiene sorprendida. Sin embargo, cuando pensé en las muchas cosas que quiero escribir sobre parrandear y en lo útil que podría resultar el agruparlas bajo este nuevo rubro (aunque quiera, a veces no puedo negar mis orígenes), decidí crear un nuevo blog: "Mesas y Parrandas", que recomienda y espera recibir recomendaciones sobre algunos lugares donde pasarla bien.

Ojalá puedan darse una vuelta por ahí, comentar, quejarse, sugerir... compartir, pues...

http://mesasyparrandas.blogspot.com

jueves, 1 de noviembre de 2007

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS.


DE QUÉ VA: Durante la dictadura de Nicolae Ceausescu (años 80), Otilia -una estudiante rumana- ayuda a Gabita -su compañera de cuarto en la universidad- para conseguir un aborto ilegal mientras intenta cumplir los compromisos familiares de su novio y replantearse la relación con él.

CÓMO VA: Está perfectamente ambientada, los colores se conjugan con toda la producción para transmitir la sensación de encierro y dictadura mucha más allá de la angustia que la historia descontextualizada podría causar por sí misma. La película suma una historia de las que te sumen en el silencio aun cuando todo el mundo -incluso tú- aplaude al final de la proyección, con grandes actuaciones, una muy buena producción y una dirección que saca el máximo provecho de todas ellas. MUY merecidamente recibió la Palma de oro en Cannes.

JUICH MINS: Es maravilloso verla pero pensarla después la hace mucho mejor aún. El estupor debería pasar unos minutos después que encienden las luces en la sala, pero cuando recuerdas las escenas es imposible perder la sorpresa...

FT
4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI, 2 ZILE.
RUMANIA, 2007.
DIRECTOR: Cristian Mungiu
ACTRICES: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu.
DURACIÓN: 113 minutos.

viernes, 19 de octubre de 2007

DÉFICIT


DE QUÉ VA: Cristobal (Gael) organiza una fiesta en la casa de campo de su familia. Sin embargo, la posibilidad de pasar un gran fin de semana se irá volviendo cada vez más lejana, pues su familia, novia, amigos, escuela y trabajadores de la casa irán convirtiéndose en problemas ineludibles.

CÓMO VA: Bien dirigida, aceptablemente actuada y relativamente entretenida. De ninguna manera novedosa, pero de ello puede salvarla que en ningún momento pretende serlo.

JUICH MINS: La historia es bastante trillada y tiende más al discurso moralista que a profundizar en la inseguridad del personaje central, que parecería un tema interesante y tal vez habría tenido más que explotar. No es una obra de arte ni un éxito comercial, pero los personajes están bien trabajados y uno puede salir de la sala pensando en los ciclos de la vida y algunas otras cosas.

FT
DÉFICIT (2007)
DIRECTOR: Gael García.
ACTORES: Gael García, Fermín Martínez, Tenoch Huerta, Giovanna Zacarías, Dagoberto Gama, Fernanda Valderrama, Camila Sodi, Juan Pablo Medina, César Braga.
DURACIÓN:79 minutos.

jueves, 18 de octubre de 2007

LUZ SILENCIOSA


DE QUÉ VA: En una comunidad menonita, Johan se enamora de una mujer que no es su esposa y deberá ponderar su vida en familia y la posibilidad de estar junto a alguien que parece mucho más adecuado para él.

CÓMO VA: ¡Fantástica! Sin lugar a dudas es una de las favoritas de lo que vi en el festival. Sé que esta parte debería ser objetiva, pero uno no puede evitar las emociones cuando piensa en el trabajo de Reygadas.

Después de lo que hizo en Japón y Batalla en el cielo, su estilo se consolida en una estética formidable. Las escenas son lentas, felizmente lentas, te ofrecen el tiempo necesario para disfrutarlas.

Los actores tampoco son profesionales esta vez, pero el director hace un trabajo fantástico y nos llevan de un modo delicioso por sus emociones, aun cuando parece que los menonitas no son tan expresivos como otros occidentales que podemos ver en las telenovelas (bendita sea la diversidad).

Prácticamente sin música de fondo, Luz silenciosa es una película llena de sonido, el de la noche, el campo y la vida misma...

JUICH MINS: Es una obra maestra. Con toda justicia obtuvo el tercer premio más importante en Cannes (el premio del jurado) y estuvo nominada para la Palma de oro... Hay MUCHÍSIMO que escribir sobre ella, pero por ahora todo lo que me provoca es emoción y prometí ser breve...

FT
MÉXICO, 2007.
DIRECTOR: Carlos Reygadas (Japón, 2002).
ACTORES: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz.
DURACIÓN: 125 minutos.

LOLA


DE QUÉ VA: Tres historias enlazadas en círculos concéntricos (ja, ustedes disculparán los chistes municipales), la de Lola, la de Roland Cassard y la de Cécile Desnoyers.

Lola es el nombre artístico de Cécile, que abandonada por su marido siete años atrás -cuando le anunció que estaba embarazada- espera pacientemente el día en que él vuelva; aunque mientras pueda divertirse con los marinos que van a verla al cabaret donde baila, pues le recuerdan el disfraz que usaba Michel cuando ella lo conoció.

Roland es un amigo de la infancia de Lola, estuvo enamorado de ella y dejó de verla cuando eran adolescentes. Siendo adulto piensa que la vida carece de sentido y acepta un trabajo muy peligroso con la idea de alejarse de todo, hasta que la casualidad lo reencuentra con Cécile -como él la conoce- y el amor le da un nuevo impulso a su existencia.

Cécile Desnoyers es una chica de 14 años, hija de una joven viuda, que accidentalmente conoce a Roland, a un marino y a la necesidad de tomar el control de su vida.

CÓMO VA: La película fue hecha en 1960, y aunque las actuaciones, la fotografía y otros aspectos técnicos están muy bien cuidados sus recursos pueden parecer gastados a los cinéfilos del 2007... sin embargo eso la hace muy divertida. Además, la narración es tan elocuente que hasta los números musicales son razonables para los que odian el género. El director ganó la Palma de oro cuatro años después de esta película con “Los paraguas de Cherburgo”, así que al menos puede servirles de cultura general.

JUICH MINS: Es una buena película, evidentemente no es la obra maestra de Demy, pero asume de un modo divertidísimo temas como las crisis existenciales, la prostitución, las dificultades de la paternidad y el desempleo.

FT
FRANCIA - ITALIA, 1960.
DIRECTOR: Jacques Demy (Les parapluies de Cherbourg, 1964)
ACTORES: Anouk Aimée, Marc Michel, Annie Duperoux.
DURACIÓN: 85 minutos

NEGOCIOS SUCIOS


DE QUÉ VA: Un inmigrante ilegal nigeriano que trabaja como botones en un hotel de Londres descubre un corazón humano en el retrete de una habitación, pero el secreto que ahí se esconde también revelará su pasado personal y lo obligará a confrontarlo para poder salvarse.

CÓMO VA: MUY bien. Una increíble suma de circunstancias favorables. Con excelentes actuaciones, historia, dirección; te sumerge en una historia que te mantiene en tensión todo el tiempo.

JUICH MINS: Nominada al Oscar como mejor guión y ganadora de múltiples premios tanto a sus actuaciones como a la cinta en su conjunto, tiene una historia de amor y al mismo tiempo resulta una buena película de acción. Ideal para casi cualquiera.

domingo, 14 de octubre de 2007

RESCUE DOWN.


DE QUÉ VA: Basado en los hechos que recoge el documental que presentó en 1997, Herzog trae la historia -ahora dramatizada- de Dieter Wengler, un alemán que se unió al ejército estadounidense para cumplir su sueño de ser piloto.

La película se desarrolla durante la guerra de Vietnam, cuando Wengler cumple su primera misión bombardeando pueblos en la selva y es derribado y capturado, por lo que organizará la huida junto a otros prisioneros.

CÓMO VA: Si les gustó “Nacido el 4 de julio”, esta es su película. La historia está bien llevada, tiene paisajes maravillosos (buena foto), excelentes actuaciones, sarcasmos oportunos y una enorme capacidad de conmover a pesar del tema y el lado protagonista.

JUICH MINS: Es una buena película, pero las historias de súper héroes tienden a divertirme más cuando salen de los cómics. La guerra es una basura y todos lo sabemos, es brutal y los soldados de todas las partes pierden. El odio de la guerra es inexplicable... o inintelegible... Lo que Rescue down nos deja ver no llega hasta allá, los vietnamitas parecen simios irracionales e inmisericordes que masacran al pobre muchacho guapo y valiente, obligándolo a comer gusanos y a vivir en un cautiverio humillante e inhumano.

Eso no quiere decir que esta pueda ser una opción si lo que les gusta es ver sufrir soldados gringos, porque el cursi final es bastante más que presumible cuando te enteras que se basa en una historia real que nadie habría podido conocer si todos mueren.

FT
ESTADOS UNIDOS, 2007.
DIRECTOR: Werner Herzog (Grizzly man, 2005)
ACTORES: Christian Bale, Steve Zahn.
DURACIÓN: 126 minutos

LAS PELIS DE MORELIA


No tuve mucho tiempo para escribir entre películas y tampoco puedo prometer que mi memoria mantendrá las impresiones que me causaron todas, así que en estos días intentaré hacer breves comentarios sobre las que pude ver -cortos incluidos- y tal vez con el tiempo pueda ampliarlos... Tons: el formato consta de tres partes, a saber (jeje):
1. De qué va: sinópsis de la peli.
2. Cómo va: la parte que se supone objetiva en el juicio.
3: Juich mins: mi siempre envidiable opinión sobre el asunto...

Por supuesto, se agradecen los comentarios.

miércoles, 10 de octubre de 2007

Cinco sentidos satisfechos en Morelia


Hace veinticinco años -en la misma pila bautismal que hizo católico a Iturbide- me fue borrado el pecado original, y aunque hace muchos años que abandoné la adoración a cualquier dios que no sea Baco y amo la ciudad en la que nací y vivo (el De-Efe), sigo pensando que no hay en este país ciudad más hermosa que Morelia. La extraño cuando no estoy en ella y me provoca esa sensación de “doble ciudadidad” cuya gran ventaja es sentirse en casa en cualquiera de las dos.

La gente es -en general- maravillosa, uno comprende que los slogans sobre México como un país hospitalario pueden ser más que publicidad cuando llega a Morelia. DE VERDAD te ofrecen su casa sin conocerte -y sin ser los pescadores o los campesinos que vemos en las películas-, te ofrecen toda la ayuda que puedas necesitar, te saludan si llegan al mismo restaurante que tú e incluso pueden acercarse a ti a las tres de la mañana -si caminas frente a la Catedral- para “contarte cómo se sienten”... Bueno, esto último no estoy muy segura de qué fue, comprenderán que después de veinticinco años viviendo en Chilangolandia uno le teme a los desconocidos...

Debo reconocer que los restaurantes no suelen tener el mejor servicio que haya visto, la mayoría son lentos, lentos, lentos... pero el café es maravilloso, especialmente en el Jardín de las Rosas... no en todos lados hay Coca, de hecho hay más Pepsi, pero encuentras Indio y Bohemia con facilidad... y venden chelas en el cine ¡Compensado, compensadísimo!

Con todo esto, ver mucho y muy buen cine en Morelia es una de mis fantasías que, por obvias razones, sólo pueden cumplirse en la ciudad-pozo-de-los-deseos; que además esta semana también es sede del QUINTO ENCUENTRO DE CANTAUTORES, una serie de conciertos de lo que casi todos conocemos como Trova, organizado ni más ni menos que por Adrián Gil, “El Tigre”.

¿Qué más puede pedirse? Cine, trova, muchachos guapos (cubano incluido aunque no se trate del mulatico de mis sueños y los de muchas), excelente café, comida deliciosa, alcohol, excesos y una ciudad hermosa para enmarcarlo todo. El cinco es un gran número: Quinto festival de cine, quinto encuentro de cantautores, cinco salas en Cinépolis Centro, cinco sedes en Morelia para ver el festival fuera de las salas de Cinépolis, un mínimo de cinco películas diarias... Dicen que no hay quinto malo, pero como siempre he dicho que “primero la decencia que la docencia”: no lo sé de cierto, lo supongo...

domingo, 23 de septiembre de 2007

Dos abrazos. Cuando los puercoespines tienen frio


Por: Aremy Rergis

En el libro que llevó a Borges a aprender alemán, Shopenhauer explica que cuando los puercoespines tienen frío se acercan entre sí buscando calor, pero la proximidad hace que se hieran unos a otros... Yo no lo sé de cierto, pero algunos dicen que para Cocteau así funciona el amor entre dos seres humanos...

LOS PUERCOESPINES
Dos abrazos son dos encuentros que culminan con ese gesto, cuando aún heridos por el amor sus protagonistas se necesitan, se buscan y se encuentran.

En el primero aparece Paco (Florido), un niño que con 12 años debe apoyar moralmente a su mamá y a sus dos hermanos menores (uno de ellos con cáncer), obtener el pago puntual de la pensión que les da su padre rockero, asumir el fracaso en matemáticas y sobrevivir al primer amor, cuando conoce a Silvina (Zapata), la cajera del supermercado que con una vida también problemática le enseña que -como escribió El Gabo- hay cierta pesadumbre cuyas delicias no se cambian por nada del mundo.

La segunda historia es mucho más accidental: un hombre (Coutirier) aborda un taxi y sufre un infarto. Cuando Joaquín (Zárate), el taxista, lo lleva al hospital y busca a los familiares de su pasajero deberá sumar a todas sus frustraciones y conflictos los de Laura (Sariñana), quien responde a la noticia de su padre enfermo y al pedir el apoyo de Joaquín lo confronta con sus miedos y se enfrenta a sí misma.

BUSCANDO CALOR
Los personajes de esta cinta están llenos de problemas que parecen aislarlos, cuando en realidad sólo los ciegan a la posibilidad de estar acompañados. Se buscan e intentan apoyarse en el otro, pero vacían en él todo el enojo que tienen contra la vida. Pretenden que su compañero sea su salvación y le atribuyen virtudes que, desde luego, no tiene... carencia que después le reprochan con violencia... Es decir, son cuatro seres humanos sin idea de cómo querer a los demás ni de qué hacer con el cariño que reciben; pero necesitados de que los quieran y se los demuestren, al menos con un abrazo.

LOS ABRAZOS DE BEGNÉ
Dos abrazos es el primer largometraje del mexicano Enrique Begné, ganador del premio Best New Narrative Filmmaker (algo así como mejor opera prima) en el festival de Tribeca (Nueva York) 2007.

El lazo que une ambas historias tiene una clara influencia de González Iñárritu, pero la originalidad del argumento, las actuaciones y en general toda la producción hacen de esta película una grata muestra de que el cine mexicano no está tan perdido como a algunos optimistas les gusta creer.

Desde mi muy envidiable opinión, Dos abrazos es la mejor opción de la cartelera de esta semana si lo que están buscando es, digamos, intelectualoide.

FT
DOS ABRAZOS
MÉXICO, 2006.
DIRECTOR: ENRIQUE BEGNÉ
ACTORES: GIOVANNI FLORIDO, MAYA ZAPATA, JORGE ZÁRATE, XIMENA SARIÑANA

domingo, 5 de agosto de 2007

Bergman


Pues esto pretende dedicarse básicamente a compartir mi sentir y pensar por el cine, así que no puedo dejarlo sin emitir un suspiro por la muerte de Bergman, este 30 de julio.

Más allá de la pérdida del hombre, más allá del homenaje, más allá de la pretensión conocedora; desde lo más egoísta de mí lamento y me duelo con la idea de que no habrá una nueva película de él.

Aun cuando estaba retirado, ahora otra cinta es imposible. No obstante, se agradecen las maravillas que nos dejó. Prometo escribir pronto reseñas y recomendaciones sobre algunas de ellas.

viernes, 3 de agosto de 2007

La vida de los otros


LA VIDA DE LOS OTROS, Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania, 2006).

En la República Democrática Alemana de los años ochenta un respetado profesor y capitán de la policía secreta recibe el encargo de vigilar a un dramaturgo y a su novia, una popular actriz; sospechosos de no ser leales al régimen socialista que los gobierna, a pesar de su ejemplar desarrollo en el sistema. Los ojos del capitán están vacíos, como su vida, dedicada por entero al trabajo. Sin embargo, un día su mirada se llena de miedo y su existencia tiembla.

La vida de los otros es el largometraje con el cual debuta Florian Henckel von Donnersmarck, un alemán de 31 años que siempre vio su país desde fuera, y en su primer acercamiento nos trae una historia de amor por la belleza, la vida, la libertad y por el amor mismo.

“Creo que se debe poner como guardianes de una cosa a los que tienen menos deseos de usurparla [...] de modo que, si ponemos al pueblo como guardián de la libertad, nos veremos razonablemente libres de cuidados, pues no pudiéndola tomar, no permitirá que otro la tome”.
- Nicolás Maquiavelo.


El sistema vigila a los que abiertamente se muestran en su contra, pero también recela a aquéllos que parecen satisfechos. Para ello, en un país de dieciséis millones de habitantes trabajaron noventa mil agentes de la policía secreta, apoyados por más de doscientos mil informantes de la población civil, obligados a colaborar por diversas razones y métodos, aunque el factor común en casi todos fue el miedo.
Convencido de que la intervención es una batalla en la que por encima de la libertad personal debe prevalecer la seguridad del Estado, el capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) dedica su existencia a observar la de los otros, los enemigos del socialismo y los sospechosos de serlo; por lo que se esfuerza en la nueva tarea encomendada, sin imaginar la trascendencia de ésta en su propia vida.
Por su parte, Georg Dreyman (Sebastian Koch) es reconocido como el único dramaturgo no subversivo que se lee en occidente, y sus convicciones resultan auténticas en los primeros días de vigilancia, cuando incluso está de acuerdo con las penas que aplica el Estado a los supuestos enemigos. Sin embargo, el suicidio de su amigo Albert Jerska (Volkmar Kleinert), poeta y dramaturgo exiliado de los escenarios por el contenido político de sus obras, lo lleva a replantearse si puede destrozarse la dignidad y libertad de una persona en nombre de la seguridad del Estado; pregunta que se acompaña de dos sugestivos símbolos: la Sonata para un buen hombre, legado de Jerska para Dreyman, cuya belleza conmueve también al Capitán Wiesler, agazapado en su puesto de escucha; y un libro de Brecht, icono de los intelectuales socialistas, pero probablemente asesinado por la misma Stasi.

¿SIGUES APOYANDO AL BANDO CORRECTO?
Uno de los aciertos de la película es que puede satisfacer a defensores y detractores del socialismo, pues si bien nos hace sentir el miedo de la población por la constante vigilancia y las consecuencias de ser encontrado culpable; también muestra que más allá de las intenciones de cualquier sistema están las de sus ejecutores, no siempre puras y conformes con los ideales que deberían perseguir.
La vida de los otros no cuestiona ni apoya al socialismo o al capitalismo, y aunque sus personajes se ven turbados con preguntas sobre la libertad, lo que realmente los hace dudar es la manera en que se aprovechan ciertos mecanismos de “seguridad” para solucionar los problemas personales de altos funcionarios; situación que, como todos sabemos, podría ocurrir en cualquier país, independientemente de sus políticas económicas y sociales.
Así, el interés del Ministro de Cultura Bruno Hempf (Thomas Thieme) por hallar rebelde a Dreyman, esconde la relación amorosa que aquél pretende con Christa-Marie Sieland (Martina Gedeck), novia del dramaturgo. De modo que cuando los superiores cuestionan a Wiesler “¿Sigues apoyando al bando correcto?”, él debe preguntarse además “¿Cuál es el bando correcto?”
Al respecto, el director define su obra como “una película acerca de la capacidad de los seres humanos para hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por el sendero equivocado”, y aunque resulte pretencioso juzgar los actos como apropiados o erróneos, lo ultimo que la cinta resulta es una lección moral, por lo menos en el sentido de dividir a “los buenos” de “los malos”.

UN VISTAZO A LA RDA
A pesar del bajo presupuesto con que se realizó la película, los detalles de producción son tan cuidados como el guión y las actuaciones. Para ello, Florian Henckel pasó casi cinco años investigando las condiciones de vida de Alemania del Este, por supuesto en lo relacionado con la vigilancia secreta, pero también en detalles como el colorido de las calles, que reflejaban el temor de sus habitantes, pues la realidad que intenta retratarse incluye tanto el aspecto físico del país de entonces, como las sensaciones que éste generaba.
No obstante, el decorado consigue ser lo que el director llama “un telón de fondo”, que no distrae al espectador de la conexión emocional con los actores, cuya interpretación es admirable en conjunto, pero que merece especial mención en el caso de Ulrich Mühe, capaz de hacernos sentir miedo, coraje o ternura con sólo una mirada, y que por este papel ha obtenido diversos premios europeos como mejor actor. Sin perder de vista las victorias que han obtenido el guión, la película y el director en galardones de todo el mundo, que van desde los reconocimientos otorgados por la crítica alemana hasta los Globos de Oro.
Según explica su creador, la cinta intenta superar la imagen que habían presentado las películas de los últimos años sobre Alemania Oriental, ese lugar curioso con personajes raros que nadie se toma en serio; y lo consigue a través de los sentimientos de tres personas, que aun cuando viven sumergidas en la política encuentran que su existencia es mucho más que eso.

300. Una epica de Frank Miller


Por: Aremy Rergis y María Fernández

480 años antes de Cristo, cuando el rey del Imperio Persa invadió Grecia, 300 espartanos combatieron al mayor ejército de la época. Protegían mucho más que sus tierras y familias: defendían sus leyes, su libertad, su democracia, la semilla de la cultura occidental.

Basándose en fuentes históricas y en la película de Rudolph Maté El León de Esparta o Los trescientos espartanos (The 300 spartans, 1962), que en su niñez lo acercó por primera vez a esta batalla, Frank Miller (Sin City, 2005) y su esposa Lynn Varley crearon en 1999 una novela gráfica sobre esta historia, y que ahora el director Zack Snyder (Dawn of the Dead, 2004), apoyando a sus actores contra una bluescreen, recrea de forma espectacular.

ESTRATEGIA EN EL DESFILADERO
Siendo apenas un niño, Leónidas llega al gobierno de Esparta –una de las ciudades-estado más importantes de Grecia– en el año 489 a.C., y empieza a prepararse para la guerra. Pocos años más tarde, cuando ya es un hombre (interpretado por Gerard Butler), se entera que el rey persa Jerjes I (Santoro) pretende invadir su territorio, asistido por un ejército de más de 150 mil soldados. Leónidas, que no posee una milicia de esta proporción, sabe que su mejor arma es la estrategia: para contrarrestar la desventaja numérica, conduce a su guardia personal –300 soldados, de ahí el nombre de la cinta– a cerrar el paso al enemigo en el desfiladero de las Termópilas. Gracias a este plan defensivo, los griegos ganarían tiempo para evacuar las ciudades y para evitar la caída definitiva de Grecia. Armados de valor, Leónidas y sus hombres lucharían cuerpo a cuerpo contra el destino: un oráculo ya había pronosticado su derrota. “La muerte es segura, pero el honor es eterno”.

DEL CÓMIC A LA PANTALLA
Después de llevarnos por las oscuras, pantanosas calles de la ‘Ciudad del Pecado’ –siempre a blanco y negro, apenas con algunos toques de color–, Frank Miller vuelve a trabajar con Lynn Varley, cuyo trabajo con las tintas se ve reflejado de manera impecable en la película. Las capas rojas de los espartanos, flotando en el aire, evocan el coraje de los soldados. El cuadro se completa con los paisajes en sepia: privilegiando las tomas abiertas y las secuencias largas, sin close ups ni cortes rápidos, el peso de la película recae grandemente sobre las coreografías militares, muy bien trazadas.

El soundtrack, creado por Tyler Bates (quien ya había trabajado con el director en la cinta Dawn of the Dead del 2004), acompaña las imágenes con coros y música de orquesta que, aunque en ocasiones nos recuerden al mismísimo Lord of the Rings (2001-2003), otorga una fuerza especial a las escenas. El resultado de la conjunción entre imagen y sonido es otro acierto más en la cinta de Znyder.

HACIENDO HISTORIA
La película obviamente no es un documental, ni tiene la pretensión de narrar los hechos tal como sucedieron (algo por demás imposible, dirían los posmodernos). Como otras películas épicas de reciente factura –como Alexander (2004), Troy (2004) o Gladiator (2000)–, el 300 de Frank Miller mantiene una narración bastante apegada a los hechos, sin que intente por ello ser completamente fiel a un relato histórico. La secuencia en que se desarrollan los sucesos, así como algunos detalles de la indumentaria de los personajes –principalmente el tipo de armas que usan los soldados– han sido cuestiones muy discutidas y en ocasiones criticadas desde la aparición de la novela gráfica. Después de todo, lo que estamos viendo es el producto de la fantasía de Miller, combinada con la imaginería práctica de Znyder; es un largometraje filmado en Montréal (Canadá), muy lejos de la tierra de los olivos y de las costas del Mediterráneo. Por lo tanto, podemos estar seguros, esto de ninguna manera es la ilustración o la traducción cinematográfica de, digamos, los textos de Herodoto –el historiador griego que registró los acontecimientos que tuvieron lugar durante las Guerras Médicas, y hablando en particular, en la Batalla de las Termópilas. Lo sentimos, pero esta película no es un sustituto de las clases de Historia.

Un punto que merece la pena mencionar es el resurgimiento que han tenido las narraciones épicas en Hollywood. Lo mencionábamos antes: los grandes estudios se están embarcando, nuevamente, en obras que retratan los trabajos y los días de los griegos y romanos antiguos. La furia (o caprichito infantil) del Aquiles de Brad Pitt, el imperio de Alejandro de Macedonia, alias Colin Farrell, han tomado la pantalla por asalto, tal como hace más o menos cincuenta años lo hiciera Charlton Heston con su interpretación de Ben-Hur (en la cinta homónima de 1959) o como Juan el Bautista en The Greatest Story Ever Told (1965). Otra vez cientos de extras poblando tomas muy abiertas (aunque ahora son menos: usan unos cuantos hombres de verdad y los reproducen por computadora), con vestuarios salidos de las páginas de una enciclopedia. ¿Volvemos a los años dorados de la industria fílmica? En cualquier caso, la cinta de Miller y Znyder tiene algo que la hace resaltar entre las otras, y es su novedoso lenguaje visual. No es que los gráficos por computadora sean apenas un descubrimiento, pero el manejo que los creadores de esta cinta le han dado sí resulta sorprendente.

Por último, es importante resaltar que los persas de entonces tenían ya una cultura muy desarrollada que distaba mucho del pueblo bárbaro lleno de monstruos y sumido en los excesos que aparece en la pantalla; pero recordemos que las producciones norteamericanas siempre han apoyado la ideología de su país, y así como en 1962 esta misma historia pudo contener alusiones contra el socialismo no es descabellado pensar ahora en los conflictos que en la actualidad sostiene Estados Unidos con Irán, la antigua Persia. Así que insisitimos, no es historia, sino entretenimiento. CMK


FT
300
ESTADOS UNIDOS, 2006
DIRECTOR: ZACK SNYDER (DAWN OF THE DEAD, 2004)
ACTORES: GERARD BUTLER, LENA HEADEY, DAVID WENHAM, DOMINIC WEST, RODRIGO SANTORO

“Sólo di lo mejor de mí para hacer justicia a un gran momento en la historia. Fue muy importante dinamizar la apariencia de los personajes para quitar la sensación de que se trata de una vieja historia. No es una historia vieja; es una historia eterna.” (Frank Miller)

El cine... una explicacion...

Pues esta es la primera parte del título, pero me gusta aquello de que los últimos sean los primeros y viceversa. Ya saben, ejercicios de humildad.

En la entrada anterior prometí que intentaría evitar los comentarios profunditos ¡y lo intento! siempre cumplo mis promesas... pero de ahí a allá...

En fin, amo el lenguaje. Principalmente el oral y el escrito, muy desarrollados en mí, pero la comunicación con los otros va mucho más allá de las palabras (felizmente) y sin lugar a dudas el cine es una de mis comunicaciones visuales favoritas, sin excluir sus respectivos audios, claro.

Tons: escribo sobre lo que veo en el cine, así que si les interesa saber qué opino de algunas pelis, léanme. Yo intentaré ir escribiendo más y ejercitarme en el asunto.

La locura, traduciendo...


Dice Cortázar que para entender a un loco hace falta ser psiquiatra, mientras que para entender a un piantado (o a un cronopio) basta con un poco de buen humor (antes de leerlo yo distinguía mi locura "buena onda" de la"psiquiátrica", que traducido es más o menos lo mismo, pero vamos, es innegable que Julio lo hace con más poesía).

En fin, que obedeciendo esta tendencia soberbia de asumirse distinto, único, anormal o como quieran ponerlo, decidí llamar a esto Cine y Locura, que además, para los que pasamos largos semestres en carreras donde el latín queda tan chic, locura es una palabra cuya referencia al "acto hablatorio" me describe mucho.

¿Qué más? ¡Ya! Aunque para Dante los mediocres, los indecisos, permanecen en el infierno, debo prometer que intentaré alejarme de comentarios "profunditos" o "ligeritos", que tan desagradables pueden resultar... Aunque al final todo puede calificarse como pose ¿qué más da?: SNOB, del latín: sin nobleza. Ja!

Preguntando tal vez no llegues a Roma... pero a algún lugar llegarás...

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