PASIÓN AL ATARDECER

En 2005, el fotógrafo responsable de Mephisto (Szabó, 1981) y Malena (Tornatore, 2000), entre muchas otras, presentó su primer obra como director con un guión de Imre Kertész, premio Nobel de literatura y autor de Sin destino, la novela en que se basó la película.

El resultado fue asombroso y la nominó al Globo de Oro en Berlín... Sin embargo, el logro de tratar el holocausto sin caer en clichés ahora parece más obra del autor de la novela que del director de la película.

Evening tiene un reparto envidiable y lleno de ventajas, pues además de ser reconocidos actores, sus protagonistas se conocen bien entre ellos y los anteriores trabajos que han realizado juntos se traducen para esta cinta en una comunicación que da a sus interpretaciones un nivel extraordinario.

No obstante, la película no sólo es aburrida y pretenciosa... cursi, un poco moralista y una larga serie de adjetivos nada halagadores... Es, por encima de todo, un desperdicio enorme de talento.

Parece inconcebible que quien reunió todos los elementos de una película como lo hizo Koltai en Sin destino sea el mismo que eligió un texto como el de Susan Minot, quien por supuesto no tiene relación alguna con Kertész...

Por ahora, esperamos que para las próximas películas el director elija mejor las historias e intentaremos ir a verlas con menos expectativas.

Sinopsis:
Entre los delirios que le provoca la morfina suministrada para aliviar sus síntomas, una anciana con cáncer terminal recuerda a quien fue el amor de su vida, mientras sus hijas encuentran en el desconocido pasado de su madre una explicación para sus propios conflictos.

FT
EVENING
Estados Unidos, 2007.
DIrector: Lajos Koltai
Actores: Clare Danes, Toni Collette, Vanesa Redgrave, Natasha Richardson, Patrick Wilson, Meryl Streep, Mamie Gummer, Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy.

EL ORFANATO

DE QUÉ VA: Con la intención de convertirlo en una casa para niños discapacitados, Laura regresa -después de muchos años de haber sido adoptada- con su hijo y su marido al orfanato en el que creció. Sin embargo, en la fiesta inaugural el pequeño Simón desaparece y sus juegos se combinan con una serie de fenómenos sobrenaturales que llevarán a su madre a excavar en su pasado y el del viejo orfanato.

CÓMO VA: Presentada por Guillermo del Toro y en el género de terror, es bastante del estilo "El espinazo del diablo" -especialmente si pensamos en los crímenes secretos de un orfanato-, pero si asumimos que se trata de la primera película de Bayona hay que aplaudirla largamente. Trata con mucha sensibilidad temas como la adopción, el VIH e incluso la desaparición de un niño. Las actuaciones son simplemente fantásticas, empezando por Belén Rueda (Mar adentro) y continuando con Geraldine Chaplin, quienes te sumergen en la cinta de una manera excepcional.

JUICH MINS: ¡Fantástica! De las cosas que uno TIENE que ver.

FT
EL ORFANATO (2007)
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona.
ACTORES: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin.
DURACIÓN: 100 minutos.

QUEMAR LAS NAVES

DE QUÉ VA: Sebastián (Nevares) y Helena (Azuela) viven con su madre moribunda en una vieja casona que se desmorona en una metáfora de la burbuja que construyeron para ellos. La llegada de un nuevo alumno a la escuela despertará en Sebastián la necesidad de una identidad contrapuesta a la simbiosis que hasta entonces había mantenido con su hermana, Yocasta sobreprotectora que no verá con buenos ojos un cambio en esta situación.

CÓMO VA: Se llevó el Premio del público en el festival, así que sabrán que tiene potencial para gustarle a mucha gente... En la rueda de prensa algunos críticos se quejaron de las escenas gay y de incesto, pero en realidad ni siquiera tendría por qué pasar de la clasificación B.

Tiene muchos aciertos, la metáfora de la fotografía es uno de los mejores; y sin duda el trabajo de los personajes se ve reflejado en la pantalla con actuaciones convincentes tanto en los veteranos como en los novatos. Sin embargo, el discurso es un poco pretencioso, aparecen historias inconexas que no van a ningún lado y el nombre no encaja del todo con la cinta.

JUICH MINS: Entre las películas que compitieron, yo creo que es MUCHO mejor que la que ganó... y para pasar el rato y repensarse lo que uno quiere en la vida, es bastante más que aceptable... tampoco esperen LA obra de arte...

FT
QUEMAR LAS NAVES (2007).
DIRECTOR: Francisco Franco.
ACTORES: Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares.
DURACIÓN: 100 minutos.

BELLA DE DIA

Fue la película más taquillera de Buñuel y para algunos la mejor. Yo debo confesar que no he visto TODO lo que él hizo, pero hasta ahora me parece imposible e innecesario elegir alguna.

La película está basada en una novelita por la que ni Buñuel apostaba un centavo, pero a cambio de libertad absoluta para dirigirir y con la ayuda de Jean-Claude Carrière para construir el guión, convirtió lo que se llama un "folletín" en una obra maestra del surrealismo.

En realidad el modo de filmar es bastante clásico, pero combina la fantasía y la realidad de manera que con el avance de las secuencias se pierde la frontera entre una y otra. Apela al inconsciente de Séverine (Catherine Deneuve) pero principalmente al del espectador, y mientras nos revela escenas del pasado que llevan a Bella de día hasta el burdel de Mme. Anais, oculta el excitante contenido de la cajita en manos de uno de los clientes.

Necrofilia, masoquismo, prostitución, pero sobre todo una estética increíble en cada cuadro hacen que la oportunidad de volver a verla en una pantalla de cine sea un regalo de La Muestra que no deberíamos rechazar.

SINOPSIS:
Una mujer burguesa (esa clase a la que Buñuel tanto criticó) tiene una vida y un marido tan perfectos que aunque los ama la sumen en un profundo aburrimiento del que suele escapar a través de fantasías masoquistas que la entretienen todo el día.

Casi por casualidad, un amigo de su marido que la acosa constantemente -y a quien ella rechaza con la misma frecuencia- le da la dirección de un prostíbulo donde algunas mujeres refinadas trabajan en sus horas libres. La curiosidad -que como diría Bioy Casares, ilumina el rostro y nubla la inteligencia- la arrastra a una fascinante doble vida en la que sus sueños pueden convertirse en realidad, pero su mundo real también buscará entrometerse con sus fantasías.

FT
BELLE DE JOUR
FRANCIA-ITALIA, 1967.
DIRECTOR: Luis Buñuel.
ACTORES: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 101 minutos.

BELLA TODOS LOS DIAS

Tal vez el problema fue que entré con grandes expectativas. Un homenaje a Buñuel es la clase de cosas que mi curiosidad no resiste y aunque sabía que podría no salir bien me tentó la idea del experimento...

Pero no, fue lo que un amigo llamaría "arte con capacidades diferentes"... yo puedo ser más simple y cruel llamándolo basura pretenciosa.

Partiendo de la trama de Bella de día, la película plantea el reencuentro de Séverine y Husson cuarenta años después de la visita en la que Husson habla con el señor Serizy.

Viuda y cansada de la incertidumbre, Séverine acepta la invitación a cenar de Husson para saber si en aquella plática reveló a su marido la vida que ella le escondía... ¡y ya! probablemente Oliveira (y miren que el apellido hace que sea indulgente con él) se preguntó qué pasaría si algún día los personajes se reencontraran y decidió hacer una película que lo planteara... algo así como un tipo que camina sin rumbo durante cincuenta minutos y al final se pregunta "¿los ángeles tendrán ombligo?"

Con la idea que tengo de la vida no podría juzgar mal a alguien por hacerse preguntas irrelevantes, pero la pretensión de artista que tiene este muchacho es algo sorprendente... Las escenas son exagerada e innecesariamente lentas, entre ellas aparecen tomas nocturnas de París que ni siquiera aprovechan la belleza del concepto, y sus alusiones al surrealismo son bastante más que lugares comunes. Caso triste y patético.

FT
BELLE TOUJOURS
FRANCIA-PORTUGAL, 2006.
DIRECTOR: Manoel Oliveira.
ACTORES: Bulle Ogier, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 68 minutos.

AL MARGEN DE MIS LIBROS DE ESTUDIO

Alguna vez Whitman escribió "Me aparto de las escuelas y de las sectas, las dejo atrás; me sirvieron, no las olvido..."

A mí me ha pasado algo parecido. Varios años me obligué a creer que debía vivir para el derecho aunque la vida me demostraba que yo ahí nada tenía que hacer. Me aferré a la idea de una niña de once años que hace mucho decidió algo sobre lo que no tenía ni la más remota idea.

Hoy no me arrepiento, tuve un gran y divertido paso por La Universidad, conocí gente maravillosa a la que adoro y admiro, pero por encima de todo viví y aprendí mucho de toda la experiencia (y de paso un poco de derecho). Sin embargo, hoy recibí este poema y no pude más que conmoverme... Espero que mis amigos abogados no se ofendan si leen esto o que me acepten unas chelas si hay que reparar el daño... Seguro que son respetables las distintas maneras de asumir la vida, pero esta es la mía.

AL MARGEN DE MIS LIBROS DE ESTUDIO

I
Yo, que pensaba en una blanca senda florida,
donde esconder mi vida bajo el azul de un sueño,
hoy pese a la inocencia de aquel dorado empeño,
muero estudiando leyes para vivir la vida.

Y en vez de una alegría musical de cantares,
o de la blanca senda constelada de flores,
aumentan mis nostalgias solemnes profesores
y aulas llenas de alumnos alegres y vulgares.

Pero asisto a las clases puntualmente. Me hundo
en la enfática crítica y el debate profundo:
Savigny, Puchta, Ihering, Teófilo, Papiniano.

Así llenan y cubren esta vida que hoy vivo
la ciencia complicada del Administrativo
y el libro interminable de Derecho Romano.

II
Luego, en el mes de junio, la angustia del examen.
Pomposos catedráticos en severos estrados,
y el anónimo grupo de alumnos asustados
ante la incertidumbre tremenda del dictamen

que juzgará el prestigio de su sabiduría…
Aplaudir aquel triunfo que talento pregona,
y mirar cómo a veces el dictamen corona
con un sobresaliente una testa vacía.

Deshojar cuatro años esta existencia vana,
en que París es un sueño y es realidad La Habana;
gemir atado al poste de la vulgaridad,

y a pesar del ensueño de la luz en que me agito,
constreñir el espíritu sediento de infinito
a las angostas aulas de una Universidad.

III
¿Y después? Junto a un título flamante de abogado,
irá el pobre poeta con su melancolía
a hundirse en la ignorancia de alguna notaría
o a sepultar sus ansias en la paz de un juzgado.

Lejos del luminoso consuelo de la rosa,
de la estrella, del ave, de la linfa, del trino,
toda la poesía en mi anhelo divino
será un desesperante montón de baja prosa.

Y pensar que si entonces la idealidad de un ala
musical en la noche de mi pecho resbala
o me cita la urgente musa del madrigal,

tendré que ahogar, señores, mi lírica demencia
en los considerados de una vulgar sentencia
o en un estrecho artículo del código penal…

Nicolás Guillén
1922

XXY

DE QUÉ VA: Una chica de 15 años (Vertuccelli) vive con sus padres en un pueblito-balneario de Uruguay, pues se alejaron de Buenos Aires cuando ella nació para buscarle una existencia tranquila y alejada del morbo y la hostilidad.

Es hermafrodita y toma medicamentos para mantener características femeninas, pero los años adolescentes traen sus conocidas crisis de identidad, que se combinan explosivamente con la visita de un cirujano plástico, su mujer y su hijo (Piroyánsky) de 16 años, también con muchas hormonas en ebullición.

CÓMO VA: Es una gran película. Aunque el tema central parece ser lo que su directora llama "intersexualidad", XXY es por encima de todo una hermosísima historia de amor... Bueno, la historia de varios amores, aunque el principal sea el de un padre.

JUICH MINS: Creo que amar a otro implica aceptarlo sin juicios y eso es XXY. Cualquiera puede verla por morbo, por los actores, los paisajes o lo que más les atraiga, que en general todos son aspectos que valen mucho la pena; pero dado que mi pretensión es hacer de estos comentarios algo breve debo limitarme a lo que me parece indispensable subrayar... y no puede ser otra cosa que dejar que los demás sean lo que les venga en gana y amarlos así...

FT
XXY
ARGENTINA, 2007.
DIRECTORA: Lucía Puenzo
ACTORES: Inés Efrón, Ricardo Darín, Martín Piroyansky.
DURACIÓN: 86 minutos.

YA VIENE LA MUESTRA

MUY FELIZMENTE, llegó noviembre y con él LA MUESTRA. En su 49 edición, trae Bella de día, de Buñuel, y veinte películas elegidas entre las mejores producciones internacionales de los últimos tres años.

Como su nombre lo evoca, la muestra es una probadita del cine mundial, que incluye a los ganadores de Cannes y Berlín, entre otras cosas interesantes.

La presencia iberoamericana es importante, la cuarta parte de estas cintas son producciones latinas, pero también vienen cintas de Asia, Medio Oriente, Europa y Estados Unidos... de todo un poco, pues.

El menú de este año trae:
1. Bella de día (Belle de jour), Luis Buñuel, Francia-Italia, 1967.
2. Bella todos los días (Belle toujours), Manoel de Oliveira, Portugal-Francia, 2006.
3. Cobrador (Cobrador: In God we trust), Paul Leduc, México-España-Argentina-Francia-Reino Unido-Brasil, 2006.
4. El gran silencio (Die große Stille), Philip Gröning, 2005.
5. La influencia, Pedro Aguilera, España-México, 2006.
6. Solos contra el mundo (Buah Ha), Eytan Fox, Israel, 2006.
7. El custodio, Rodrigo Moreno, Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006.
8. Paranoid Park, Gus Van Sant, EUA-Francia, 2007.
9. Los falsificadores (Die Fälscher), Stefan Ruzowitzky, Austria-Alemania, 2007.
10. No quiero dormir solo (Hei yan quan), Tsai Ming-liang, Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006.
11. Media luna (Niwemang), Bahman Ghobadi, Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006.
12. El telón de azúcar, Camila Guzmán Urzúa, España-Cuba-Francia, 2005.
13. La casa de Alicia (A casa de Alice), Chico Teixeira, Brasil, 2007.
14. Cállate y canta (Shut up and sing), Barbara Kopple y Cecilia Peck, EUA, 2006.
15. Tú que estás vivo (Du levande), Roy Andersson, Suecia-Dinamarca-Noruega-Alemania-Francia-Japón, 2007.
16. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani, si 2 zile), Cristian Mungiu, Rumania, 2007.
17. Quemar las naves, Francisco Franco, México, 2007.
18. XXY, Lucía Puenzo, Argentina-Francia-España, 2007.
19. Locos por el baile (Mad hot ballroom), Marilyn Agrelo, EUA, 2005.
20. The Go Master (Wu Qingyuan), Tian Zhuangzhuang, China-Japón, 2006.
21. El viaje a Darjeeling (The Darjeeling limited), Wes Anderson, EUA, 2007.

Podrán disfrutarla en la Cineteca Nacional del 8 al 30 de noviembre, ahora en tres salas. Pero si les queda muy colgado, ahí van las sedes alternas:

CCU UNAM
15 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2007

Cinematógrafo Chopo
16 de Noviembre al 5 de Diciembre de 2007

FES Acatlán
17 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2007

FES Aragón
18 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2007

IPN Medicina
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

IPN Zacatenco
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

Cinemanía
20 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007

Teatro Morelos (en Morelos)
24 de Noviembre al 13 de Diciembre de 2007

Lumiere Reforma
28 de Noviembre al 17 de Diciembre de 2007

Lumiere Texcoco
1 al 20 de Diciembre de 2007

Cinemex Casa de Arte
23 de Noviembre al 12 de Diciembre

Cinemex Mundo E
24 de Noviembre al 13 de Diciembre

Cinemex Insurgentes
25 de Noviembre al 14 de Diciembre

Cinemex Altavista
26 de Noviembre al 15 de Diciembre

Cinepolis Perisur
27 de Noviembre al 16 de Diciembre

Cinepolis Universidad
28 de Noviembre al 17 de Diciembre

Cinemark Coapa
29 de Noviembre al 18 de Diciembre de 2007

Cinemark Bosques
30 de Noviembre al 19 de Diciembre de 2007

Y aquí pueden consultar los horarios de la Cineteca.

EL PASADO.

DE QUÉ VA: Un traductor con problemas de memoria decide separarse de su mujer después de doce años de una relación que comenzó en la adolescencia; sin embargo, ella no está dispuesta a dar las cosas por terminadas y hará todo lo posible (sensato o no) para que su amado no la olvide.

CÓMO VA: Muy bien. Gael es un gran espectáculo visual e histriónico, y hay suficientes y eficientes desnudos de chicas como para compensar el asunto. La historia parece dividirse en varias partes y son tratadas de un modo muy distinto, pero están muy bien ligadas y aunque la cinta es un poco larga su narrativa permite verla sin aburrirse.

JUICH MINS: Nunca he negado que me encantan las películas de locos, así que dejé la mayor parte del juicio para esta sección abiertamente subjetiva. Es cierto que las actuaciones, la dirección, la música y la foto se conjungan para hacer una buena película; pero lo que a me fascino fue la historia y el modo de contarla.

En principio, el comoportamiento de Rímini (García) parece absurdo y uno comprende la momentánea estupefacción y consecuente desesperación de Sofía (Couceyro); pero conforme la historia avanza, resulta increíble la inconsciente habilidad de Rímini con las mujeres controladoras y, MUCHO más allá, la pérdida absoluta de límites en una obsesión.

El director es Héctor Babenco, grandioso creador del Beso de la Mujer Araña y de Carandiru, a quién sólo podemos reprocharle una producción escasa... aunque hablando de obsesiones no sabemos cuánto más podría calificarse de suficiente... Ahora nos muestra un mundo en el que lo absurdo nos hace reír y al mismo tiempo nos asusta. Feliz, feliz regreso de Babenco.

FT
ARGENTINA-BRASIL, 2007
DIRECTOR: Héctor Babenco (Carandiru, 2003).
ACTORES: Gael García, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano.
DURACIÓN: 114 minutos.

¡UN HERMANITO!

Hace unas semanas pretendí que este espacio se dedicara principalmente al cine pero también pudiera alojar alguna que otra opinión sobre la vida... Y la pretensión sigue vigente, espero poder escribir en estos días una reflexión sobre la "felicidad en preventa" que aún me tiene sorprendida. Sin embargo, cuando pensé en las muchas cosas que quiero escribir sobre parrandear y en lo útil que podría resultar el agruparlas bajo este nuevo rubro (aunque quiera, a veces no puedo negar mis orígenes), decidí crear un nuevo blog: "Mesas y Parrandas", que recomienda y espera recibir recomendaciones sobre algunos lugares donde pasarla bien.

Ojalá puedan darse una vuelta por ahí, comentar, quejarse, sugerir... compartir, pues...

http://mesasyparrandas.blogspot.com

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS.

DE QUÉ VA: Durante la dictadura de Nicolae Ceausescu (años 80), Otilia -una estudiante rumana- ayuda a Gabita -su compañera de cuarto en la universidad- para conseguir un aborto ilegal mientras intenta cumplir los compromisos familiares de su novio y replantearse la relación con él.

CÓMO VA: Está perfectamente ambientada, los colores se conjugan con toda la producción para transmitir la sensación de encierro y dictadura mucha más allá de la angustia que la historia descontextualizada podría causar por sí misma. La película suma una historia de las que te sumen en el silencio aun cuando todo el mundo -incluso tú- aplaude al final de la proyección, con grandes actuaciones, una muy buena producción y una dirección que saca el máximo provecho de todas ellas. MUY merecidamente recibió la Palma de oro en Cannes.

JUICH MINS: Es maravilloso verla pero pensarla después la hace mucho mejor aún. El estupor debería pasar unos minutos después que encienden las luces en la sala, pero cuando recuerdas las escenas es imposible perder la sorpresa...

FT
4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI, 2 ZILE.
RUMANIA, 2007.
DIRECTOR: Cristian Mungiu
ACTRICES: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu.
DURACIÓN: 113 minutos.