Esto no es una crítica al cine comercial

Primero, dejemos a un lado las películas de acción "de culto" y las de aventuras o ciencia ficción con batallas y espectaculares efectos especiales. Hablemos solamente de aquellas que podríamos de manera aleatoria titular "Golpes y gloria", pues todos los elementos del filme giran en torno a una sola cosa: LA ACCIÓN. Escenas de peleas, persecuciones y explosiones que más que un medio para narrar alguna historia se convierten en la inspiración, el argumento, el objetivo y la historia misma.

Establecido el marco conceptual, va la pregunta: ¿por qué las películas de acción son tan cursis?

Además de los efectos especiales y los chistes (voluntarios e involuntarios) que caracterizan a las películas de este tipo, uno de sus ingredientes básicos es la hermosa damisela en problemas, a quién el héroe acabará salvando y junto a la que vivirá feliz para siempre. Si separamos la línea amorosa de la explosiva y veloz, no hay una trama muy diferente a la de cualquier comedia romántica. 

Por supuesto que entiendo que el cine es, entre muchas cosas, un reflejo de los grupos sociales en los que se produce y exhibe, un escaparate en el que se expone qué conductas son "normales" o "socialmente deseables"; así que es natural que el héroe sea intrépido, fuerte y patriota, pero sensible y enamorado.

También sé que no todo el cine debe ser arte y que hay un público enorme demandando películas entretenidas e intrascendentes de las que no espera mucho más que pasar el rato y en las que no importa lo predecibles y prejuiciosas que son.

La cosa es: si ya decidiste hacer una película en la que la trama no importa y sólo buscas exagerar clichés, explotar recursos fáciles y apelar a las emociones más básicas, ¿para qué dar lecciones morales?

Si se trata de películas "para hombres" y seguimos la línea de los estereotipos de género, nada tendría de malo que cada película de acción tuviera muchísimas mujeres espectaculares con muy poca ropa y mucha disposición al sexo casual y los tríos con otras chicas...

No sé. Desde luego, este no es un post serio. Respeto muchísimo las preferencias cinéfilas de cada quién, pero hay bromas que es muy difícil dejar pasar.

Los temas de actualidad y la redención

Ahora que está de moda escribir sobre Benedetti y que me doy cuenta que este blog hace mucho que ha perdido su objetivo cinéfilo, me da por pensar en El lado oscuro del corazón y escribir sobre esa fantástica película de Subiela, que por supuesto está en mi lista de las cosas que uno no puede dejar de ver antes de morirse.

Claro que el personaje central es Oliverio, pero una de las grandes ventajas de que no se trate de algo biográfico sino de un poema (la película es un poema) de Subiela, es que además de los textos de Girondo se mezclan la poesía de Benedetti y Gelman con un sentido del humor sarcástico, música y cualquier cantidad de imágenes surrealistas y hermosas.

La película va de muchas cosas: el amor idealizado, la belleza, los prejuicios (incluso los que creemos que por ser distintos a los que aprendemos en la casa y en la escuela dejan de ser prejuicios), pero sobre todo la necedad por hacer lo que a uno le venga en gana sin importar que resulte tan mal negocio.

Debo confesar que no me gustó la segunda parte que hicieron varios años después, pero eso será tema de otro post. Acá sólo dejamos la recomendación para una película llena de belleza, que siempre es útil tener a mano cuando el mundo se llena de luto pero uno anda tan feliz que no hay modo de poner cara de circunstancia y entonces tiene que salirse por el lado optimista y recordar cómo Mario nos llenó la vida de poesía.



FT
EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN
(Argentina, 1992)
Director: ELISEO SUBIELA
Producción: SUZANNE DUSSAULT, ROGER FRAPPIER, SUSANA SEREBRENIK, FERNANDO SOKOLOWICZ
Actores: DARÍO GRANDINETTI, SANDRA BALLESTEROS, NACHA GUEVARA, ANDRÉ MELANCON, JEAN PIERRE REGUERRAZ, MÓNICA GALÁN, INÉS VERNENGO

Otra referencia poética:
Benedetti aparece en la película como marino en un cabaret y recita Corazon coraza, en alemán, para una prostituta

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

LOS FRANCESES AL AIRE LIBRE

Desde el año pasado, el Auditorio Nacional presenta en sus escaleras un programa semanal de cortos llamado "Cortos para no pasar de largo". La cita es los jueves a las siete de la noche y repiten el programa los domingos a las cuatro de la tarde.

Para este mes hay una selección de cortos franceses, así que dejo acá el programa para empezar el año cinéfilamente... ¡Ah! Las sinopsis no son de mi autoría...

Enero 8 y 11
Programa: “COURTS DE RECRE”

LES CRAYONS
France/2004/Animación
3 min
Director Didier Barcelo
Actores Philippe Amaury Corbisier, Sarah Metzmacher
SINOPSIS
Una linda niñita está enamorada de un niño. ¿Pero es esta niña tan dulce y encantadora con todo el mundo?


LE MANIE-TOUT
France/2004/Ficción
16 min
Director: Georges Le Piouffle
Actores: Serge Hazanovicius, Axelle Laffont, Bernard Haller, Benjamin Gabbey, Jules-Angelo Bigarnet
SINOPSIS
Martín, un niño de diez años, se dirige al colegio por una pequeña calle desconocida para él. Tras un escaparate lleno de polvo, se encuentra al misterioso Manitú, que tiene poderes para dar vida a la cartera del colegio. Y si resulta que todo puede “funcionar” en manos de este viejecito? Se abre entonces ante Martin un mundo nuevo entre imaginación y deseo…


POTELINE
France/2004/Animación
4 min
Director Chloe Miller
SINOPSIS
Cansada de esperar, una princesa se hace cargo de la situación

IMAGO
France/2005/Animation 3D
12 min
Director Cedric Babouche
SINOPSIS
Antoine, un niño de ocho años, perdió a su padre en un accidente de avión. Incapaz de aceptar su muerte, Antoine va finalmente a revivir y aceptar esta pérdida a través de un sueño metafórica y así va a poder superar el dolor

BOUTS EN TRAIN
France / 2005 / Animación 2D
4 min
Director Emilie Sengelin
SINOPSIS
En el tren, cada uno está perdido en sus pensamientos. El tren se avería, las miradas se cruzan y las lenguas se sueltan en una canción


00H 17
Francia/ 2005 / Ficción
10 min
Director Xavier de Choudens
Actores Jean Senejous, Guillaume Denaiffe, Faycal Zeghadi, Franck Bruneau, Daniel Bilong
SINOPSIS
Un grupo de siete chinos, de entre doce y veintitrés años, esperan el último tren en el andén de una estación, Uno de ellos, Sacha, observa el cielo estrellado, preguntándose a cerca del movimiento de los planetas en universo.



Enero 15 y 18
Programa: “ELLES”


GRATTE-PAPIER
France/2005/Ficción
8 min
Director: Guillaume Martinez
Actores: Regis Desfeux, Regis Iacono, Lucienne Troka, Gaelle Brunet
SINOPSIS
Un día como otro en el metro de París, o al menos eso parece. Un joven lee tranquilamente. Una chica se sienta a su lado. No tienen nada en común, no se conocen y sin embargo, van a acabar por conocerse y de la manera menos esperada


LA CONDUCTRICE
France/2004/Ficción
10 min
Director: Carl Lionnet
Actores: Jean-Francois Fernandes, Philippe Louvat, Amanda Lionnet
SINOPSIS
Una joven nos habla de su trabajo de conductora, demasiado poco conocido…


JEANNE, A PETITS PAS..
France/2005/Ficción
15 min
Director Negar Djavadi
Actores Michael Lonsdale, Albert Delpy, Eleonore Hirt
SINOPSIS
Jeanne, sesenta años pasados, es abandonada junto a su maleta en medio de una carretera. Como no tiene a donde ir, Heanne atraviesa los paisajes que los veraneantes van dejando atrás, hasta que llega a un camping desierto en cuya mitad esta aparcada una caravana blanca. La caravana pertenece a dos hermanos septuagenarios, Emile y Louis.


LA PELOTE DE LAINE
France/2005/Ficción
14 min
Director_: Fatma Zohra Zamoum
Actores: Didier Morvan, Gil Morand, Louise Danel, Sofiane Ahsis
SINOPSIS
A comienzos de los años setenta. Mohamed se trae a Fatiha y a sus dos hijos del pueblo, para vivir con él en unos suburbios de una ciudad en Francia. Mohamed continúa yendo al trabajo y, como siempre, sale de casa cerrando la puerta con llave. La esposa y los dos hijos se quedan encerrados en su propia casa. Fatiha va a tener que inventarse unos trucos de lo más insólitos para poder comunicarse con el exterior.

MARCEL!
Francia/2004/Ficción
9 min
Director Jean Achache
Actores Anne Lessler, Raphael Goldman, Samuel Achache
SINOPSIS
Visitando la sala Marcel Duchamp del museo Beaubourg en Pris, Zack y Seb descubren que el porta botellas cubierto de polvo y olvidado en el sótano de la casa de los padres, es la imagen clavada del mismo que ha hecho Duchamp. Se suceden a continuación una tentativa de venta del objeto a una galería de arte, una lección sobre el gesto artístico, y un giro radical de los hechos que termina en un suceso.

ROSA
Francia/2005/Ficción
23 min
Director Blandine Lenoir
Acotres Perkins Lyautey, Lila Stephanie Araud
SINOPSIS
Querida Rosa: No tenemos nada que reprocharte pero ves que nosotras dos no trabajamos mucho así que vamos a encontrarte una señora encantadora para que se ocupe de ti Todo saldrá bien, ya verás…


Enero 22 y 25
Programa: “FESTIVAL DE CLERMONT FERRAND”

CARLITOPOLIS
Francia/2005/Animación/Ficción
4 min
Director Luis Nieto
Actores: Luis Nieto, Carlito La souris
SINOPSIS
Un espectáculo en el que Luis Nieto juega con su ratón Carlito nos invita a reflexionar sobre la verdad de la imagen
* Mención especial del Jurado del Festival de Clermont Ferrand en 2006


BE QUIET
France/2005/Ficción
19 min
Director Sameh Zoabi
Actores: Mahmood Abu Jazi, Alaa Aghbaryia
SINOPSIS
Un niño palestino y su padre viajan de regreso a casa, destino a Nazaret. La tensión política y la realidad militar del momento impregnan la relación de padre e hijo


LES PETITS HOMMES VIEUX
France/2005/Ficción
13 min
Director Yann Chayia
Actores Mag Versini, Maurice Portalier, Teki Latex
SINOPSIS
Imagínate por un momento: joven, parte de la minoría en un mundo de viejos. Todavía peor, imagina que la realidad se ha invertido: una noche despiertas y los viejos han tomado el poder, son más fuertes y astutos que tú…

La brújula dorada

Con muchísimas expectativas y la recomendación de una de las lectoras que más respeto, gran admiradora de Pullman, súper fan de Las luces del Norte y las películas de fantasía; llegué esta tarde (provista de palomitas y Coca-cola) a la sala del cine para ver el que suponía gran estreno de temporada. Sin embargo, todas mis esperanzas se vieron más que frustradas con una cinta cuya escena más impactante resultó ser una violentísima pelea entre osos que en mi opinión excede la brusquedad congruente con el resto de la película.

Mucho más que predecible, con unos efectos que dejan mucho que desear y un modo de narrar la historia que me pareció insulso; tal vez lo más rescatable sea Sean Connery en la voz del oso polar... porque hasta las animaciones del peluche corriendo -al menos en opinión de una simple espectadora sin grandes conocimientos de la materia- carecen de grandes atractivos.

En fin, voy a omitir la reseña y el uso innecesario de bytes en algo que no lo vale. Sin embargo, era importante quejarse... qué chasco...

PASIÓN AL ATARDECER

En 2005, el fotógrafo responsable de Mephisto (Szabó, 1981) y Malena (Tornatore, 2000), entre muchas otras, presentó su primer obra como director con un guión de Imre Kertész, premio Nobel de literatura y autor de Sin destino, la novela en que se basó la película.

El resultado fue asombroso y la nominó al Globo de Oro en Berlín... Sin embargo, el logro de tratar el holocausto sin caer en clichés ahora parece más obra del autor de la novela que del director de la película.

Evening tiene un reparto envidiable y lleno de ventajas, pues además de ser reconocidos actores, sus protagonistas se conocen bien entre ellos y los anteriores trabajos que han realizado juntos se traducen para esta cinta en una comunicación que da a sus interpretaciones un nivel extraordinario.

No obstante, la película no sólo es aburrida y pretenciosa... cursi, un poco moralista y una larga serie de adjetivos nada halagadores... Es, por encima de todo, un desperdicio enorme de talento.

Parece inconcebible que quien reunió todos los elementos de una película como lo hizo Koltai en Sin destino sea el mismo que eligió un texto como el de Susan Minot, quien por supuesto no tiene relación alguna con Kertész...

Por ahora, esperamos que para las próximas películas el director elija mejor las historias e intentaremos ir a verlas con menos expectativas.

Sinopsis:
Entre los delirios que le provoca la morfina suministrada para aliviar sus síntomas, una anciana con cáncer terminal recuerda a quien fue el amor de su vida, mientras sus hijas encuentran en el desconocido pasado de su madre una explicación para sus propios conflictos.

FT
EVENING
Estados Unidos, 2007.
DIrector: Lajos Koltai
Actores: Clare Danes, Toni Collette, Vanesa Redgrave, Natasha Richardson, Patrick Wilson, Meryl Streep, Mamie Gummer, Glenn Close, Eileen Atkins, Hugh Dancy.

EL ORFANATO

DE QUÉ VA: Con la intención de convertirlo en una casa para niños discapacitados, Laura regresa -después de muchos años de haber sido adoptada- con su hijo y su marido al orfanato en el que creció. Sin embargo, en la fiesta inaugural el pequeño Simón desaparece y sus juegos se combinan con una serie de fenómenos sobrenaturales que llevarán a su madre a excavar en su pasado y el del viejo orfanato.

CÓMO VA: Presentada por Guillermo del Toro y en el género de terror, es bastante del estilo "El espinazo del diablo" -especialmente si pensamos en los crímenes secretos de un orfanato-, pero si asumimos que se trata de la primera película de Bayona hay que aplaudirla largamente. Trata con mucha sensibilidad temas como la adopción, el VIH e incluso la desaparición de un niño. Las actuaciones son simplemente fantásticas, empezando por Belén Rueda (Mar adentro) y continuando con Geraldine Chaplin, quienes te sumergen en la cinta de una manera excepcional.

JUICH MINS: ¡Fantástica! De las cosas que uno TIENE que ver.

FT
EL ORFANATO (2007)
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona.
ACTORES: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin.
DURACIÓN: 100 minutos.

QUEMAR LAS NAVES

DE QUÉ VA: Sebastián (Nevares) y Helena (Azuela) viven con su madre moribunda en una vieja casona que se desmorona en una metáfora de la burbuja que construyeron para ellos. La llegada de un nuevo alumno a la escuela despertará en Sebastián la necesidad de una identidad contrapuesta a la simbiosis que hasta entonces había mantenido con su hermana, Yocasta sobreprotectora que no verá con buenos ojos un cambio en esta situación.

CÓMO VA: Se llevó el Premio del público en el festival, así que sabrán que tiene potencial para gustarle a mucha gente... En la rueda de prensa algunos críticos se quejaron de las escenas gay y de incesto, pero en realidad ni siquiera tendría por qué pasar de la clasificación B.

Tiene muchos aciertos, la metáfora de la fotografía es uno de los mejores; y sin duda el trabajo de los personajes se ve reflejado en la pantalla con actuaciones convincentes tanto en los veteranos como en los novatos. Sin embargo, el discurso es un poco pretencioso, aparecen historias inconexas que no van a ningún lado y el nombre no encaja del todo con la cinta.

JUICH MINS: Entre las películas que compitieron, yo creo que es MUCHO mejor que la que ganó... y para pasar el rato y repensarse lo que uno quiere en la vida, es bastante más que aceptable... tampoco esperen LA obra de arte...

FT
QUEMAR LAS NAVES (2007).
DIRECTOR: Francisco Franco.
ACTORES: Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares.
DURACIÓN: 100 minutos.

BELLA DE DIA

Fue la película más taquillera de Buñuel y para algunos la mejor. Yo debo confesar que no he visto TODO lo que él hizo, pero hasta ahora me parece imposible e innecesario elegir alguna.

La película está basada en una novelita por la que ni Buñuel apostaba un centavo, pero a cambio de libertad absoluta para dirigirir y con la ayuda de Jean-Claude Carrière para construir el guión, convirtió lo que se llama un "folletín" en una obra maestra del surrealismo.

En realidad el modo de filmar es bastante clásico, pero combina la fantasía y la realidad de manera que con el avance de las secuencias se pierde la frontera entre una y otra. Apela al inconsciente de Séverine (Catherine Deneuve) pero principalmente al del espectador, y mientras nos revela escenas del pasado que llevan a Bella de día hasta el burdel de Mme. Anais, oculta el excitante contenido de la cajita en manos de uno de los clientes.

Necrofilia, masoquismo, prostitución, pero sobre todo una estética increíble en cada cuadro hacen que la oportunidad de volver a verla en una pantalla de cine sea un regalo de La Muestra que no deberíamos rechazar.

SINOPSIS:
Una mujer burguesa (esa clase a la que Buñuel tanto criticó) tiene una vida y un marido tan perfectos que aunque los ama la sumen en un profundo aburrimiento del que suele escapar a través de fantasías masoquistas que la entretienen todo el día.

Casi por casualidad, un amigo de su marido que la acosa constantemente -y a quien ella rechaza con la misma frecuencia- le da la dirección de un prostíbulo donde algunas mujeres refinadas trabajan en sus horas libres. La curiosidad -que como diría Bioy Casares, ilumina el rostro y nubla la inteligencia- la arrastra a una fascinante doble vida en la que sus sueños pueden convertirse en realidad, pero su mundo real también buscará entrometerse con sus fantasías.

FT
BELLE DE JOUR
FRANCIA-ITALIA, 1967.
DIRECTOR: Luis Buñuel.
ACTORES: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 101 minutos.

BELLA TODOS LOS DIAS

Tal vez el problema fue que entré con grandes expectativas. Un homenaje a Buñuel es la clase de cosas que mi curiosidad no resiste y aunque sabía que podría no salir bien me tentó la idea del experimento...

Pero no, fue lo que un amigo llamaría "arte con capacidades diferentes"... yo puedo ser más simple y cruel llamándolo basura pretenciosa.

Partiendo de la trama de Bella de día, la película plantea el reencuentro de Séverine y Husson cuarenta años después de la visita en la que Husson habla con el señor Serizy.

Viuda y cansada de la incertidumbre, Séverine acepta la invitación a cenar de Husson para saber si en aquella plática reveló a su marido la vida que ella le escondía... ¡y ya! probablemente Oliveira (y miren que el apellido hace que sea indulgente con él) se preguntó qué pasaría si algún día los personajes se reencontraran y decidió hacer una película que lo planteara... algo así como un tipo que camina sin rumbo durante cincuenta minutos y al final se pregunta "¿los ángeles tendrán ombligo?"

Con la idea que tengo de la vida no podría juzgar mal a alguien por hacerse preguntas irrelevantes, pero la pretensión de artista que tiene este muchacho es algo sorprendente... Las escenas son exagerada e innecesariamente lentas, entre ellas aparecen tomas nocturnas de París que ni siquiera aprovechan la belleza del concepto, y sus alusiones al surrealismo son bastante más que lugares comunes. Caso triste y patético.

FT
BELLE TOUJOURS
FRANCIA-PORTUGAL, 2006.
DIRECTOR: Manoel Oliveira.
ACTORES: Bulle Ogier, Michel Piccoli.
DURACIÓN: 68 minutos.

XXY

DE QUÉ VA: Una chica de 15 años (Vertuccelli) vive con sus padres en un pueblito-balneario de Uruguay, pues se alejaron de Buenos Aires cuando ella nació para buscarle una existencia tranquila y alejada del morbo y la hostilidad.

Es hermafrodita y toma medicamentos para mantener características femeninas, pero los años adolescentes traen sus conocidas crisis de identidad, que se combinan explosivamente con la visita de un cirujano plástico, su mujer y su hijo (Piroyánsky) de 16 años, también con muchas hormonas en ebullición.

CÓMO VA: Es una gran película. Aunque el tema central parece ser lo que su directora llama "intersexualidad", XXY es por encima de todo una hermosísima historia de amor... Bueno, la historia de varios amores, aunque el principal sea el de un padre.

JUICH MINS: Creo que amar a otro implica aceptarlo sin juicios y eso es XXY. Cualquiera puede verla por morbo, por los actores, los paisajes o lo que más les atraiga, que en general todos son aspectos que valen mucho la pena; pero dado que mi pretensión es hacer de estos comentarios algo breve debo limitarme a lo que me parece indispensable subrayar... y no puede ser otra cosa que dejar que los demás sean lo que les venga en gana y amarlos así...

FT
XXY
ARGENTINA, 2007.
DIRECTORA: Lucía Puenzo
ACTORES: Inés Efrón, Ricardo Darín, Martín Piroyansky.
DURACIÓN: 86 minutos.

YA VIENE LA MUESTRA

MUY FELIZMENTE, llegó noviembre y con él LA MUESTRA. En su 49 edición, trae Bella de día, de Buñuel, y veinte películas elegidas entre las mejores producciones internacionales de los últimos tres años.

Como su nombre lo evoca, la muestra es una probadita del cine mundial, que incluye a los ganadores de Cannes y Berlín, entre otras cosas interesantes.

La presencia iberoamericana es importante, la cuarta parte de estas cintas son producciones latinas, pero también vienen cintas de Asia, Medio Oriente, Europa y Estados Unidos... de todo un poco, pues.

El menú de este año trae:
1. Bella de día (Belle de jour), Luis Buñuel, Francia-Italia, 1967.
2. Bella todos los días (Belle toujours), Manoel de Oliveira, Portugal-Francia, 2006.
3. Cobrador (Cobrador: In God we trust), Paul Leduc, México-España-Argentina-Francia-Reino Unido-Brasil, 2006.
4. El gran silencio (Die große Stille), Philip Gröning, 2005.
5. La influencia, Pedro Aguilera, España-México, 2006.
6. Solos contra el mundo (Buah Ha), Eytan Fox, Israel, 2006.
7. El custodio, Rodrigo Moreno, Argentina-Uruguay-Alemania-Francia, 2006.
8. Paranoid Park, Gus Van Sant, EUA-Francia, 2007.
9. Los falsificadores (Die Fälscher), Stefan Ruzowitzky, Austria-Alemania, 2007.
10. No quiero dormir solo (Hei yan quan), Tsai Ming-liang, Taiwán-Malasia-China-Francia-Austria, 2006.
11. Media luna (Niwemang), Bahman Ghobadi, Irán-Iraq-Austria-Francia, 2006.
12. El telón de azúcar, Camila Guzmán Urzúa, España-Cuba-Francia, 2005.
13. La casa de Alicia (A casa de Alice), Chico Teixeira, Brasil, 2007.
14. Cállate y canta (Shut up and sing), Barbara Kopple y Cecilia Peck, EUA, 2006.
15. Tú que estás vivo (Du levande), Roy Andersson, Suecia-Dinamarca-Noruega-Alemania-Francia-Japón, 2007.
16. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani, si 2 zile), Cristian Mungiu, Rumania, 2007.
17. Quemar las naves, Francisco Franco, México, 2007.
18. XXY, Lucía Puenzo, Argentina-Francia-España, 2007.
19. Locos por el baile (Mad hot ballroom), Marilyn Agrelo, EUA, 2005.
20. The Go Master (Wu Qingyuan), Tian Zhuangzhuang, China-Japón, 2006.
21. El viaje a Darjeeling (The Darjeeling limited), Wes Anderson, EUA, 2007.

Podrán disfrutarla en la Cineteca Nacional del 8 al 30 de noviembre, ahora en tres salas. Pero si les queda muy colgado, ahí van las sedes alternas:

CCU UNAM
15 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2007

Cinematógrafo Chopo
16 de Noviembre al 5 de Diciembre de 2007

FES Acatlán
17 de Noviembre al 6 de Diciembre de 2007

FES Aragón
18 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2007

IPN Medicina
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

IPN Zacatenco
19 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2007

Cinemanía
20 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007

Teatro Morelos (en Morelos)
24 de Noviembre al 13 de Diciembre de 2007

Lumiere Reforma
28 de Noviembre al 17 de Diciembre de 2007

Lumiere Texcoco
1 al 20 de Diciembre de 2007

Cinemex Casa de Arte
23 de Noviembre al 12 de Diciembre

Cinemex Mundo E
24 de Noviembre al 13 de Diciembre

Cinemex Insurgentes
25 de Noviembre al 14 de Diciembre

Cinemex Altavista
26 de Noviembre al 15 de Diciembre

Cinepolis Perisur
27 de Noviembre al 16 de Diciembre

Cinepolis Universidad
28 de Noviembre al 17 de Diciembre

Cinemark Coapa
29 de Noviembre al 18 de Diciembre de 2007

Cinemark Bosques
30 de Noviembre al 19 de Diciembre de 2007

Y aquí pueden consultar los horarios de la Cineteca.

EL PASADO.

DE QUÉ VA: Un traductor con problemas de memoria decide separarse de su mujer después de doce años de una relación que comenzó en la adolescencia; sin embargo, ella no está dispuesta a dar las cosas por terminadas y hará todo lo posible (sensato o no) para que su amado no la olvide.

CÓMO VA: Muy bien. Gael es un gran espectáculo visual e histriónico, y hay suficientes y eficientes desnudos de chicas como para compensar el asunto. La historia parece dividirse en varias partes y son tratadas de un modo muy distinto, pero están muy bien ligadas y aunque la cinta es un poco larga su narrativa permite verla sin aburrirse.

JUICH MINS: Nunca he negado que me encantan las películas de locos, así que dejé la mayor parte del juicio para esta sección abiertamente subjetiva. Es cierto que las actuaciones, la dirección, la música y la foto se conjungan para hacer una buena película; pero lo que a me fascino fue la historia y el modo de contarla.

En principio, el comoportamiento de Rímini (García) parece absurdo y uno comprende la momentánea estupefacción y consecuente desesperación de Sofía (Couceyro); pero conforme la historia avanza, resulta increíble la inconsciente habilidad de Rímini con las mujeres controladoras y, MUCHO más allá, la pérdida absoluta de límites en una obsesión.

El director es Héctor Babenco, grandioso creador del Beso de la Mujer Araña y de Carandiru, a quién sólo podemos reprocharle una producción escasa... aunque hablando de obsesiones no sabemos cuánto más podría calificarse de suficiente... Ahora nos muestra un mundo en el que lo absurdo nos hace reír y al mismo tiempo nos asusta. Feliz, feliz regreso de Babenco.

FT
ARGENTINA-BRASIL, 2007
DIRECTOR: Héctor Babenco (Carandiru, 2003).
ACTORES: Gael García, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano.
DURACIÓN: 114 minutos.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS.

DE QUÉ VA: Durante la dictadura de Nicolae Ceausescu (años 80), Otilia -una estudiante rumana- ayuda a Gabita -su compañera de cuarto en la universidad- para conseguir un aborto ilegal mientras intenta cumplir los compromisos familiares de su novio y replantearse la relación con él.

CÓMO VA: Está perfectamente ambientada, los colores se conjugan con toda la producción para transmitir la sensación de encierro y dictadura mucha más allá de la angustia que la historia descontextualizada podría causar por sí misma. La película suma una historia de las que te sumen en el silencio aun cuando todo el mundo -incluso tú- aplaude al final de la proyección, con grandes actuaciones, una muy buena producción y una dirección que saca el máximo provecho de todas ellas. MUY merecidamente recibió la Palma de oro en Cannes.

JUICH MINS: Es maravilloso verla pero pensarla después la hace mucho mejor aún. El estupor debería pasar unos minutos después que encienden las luces en la sala, pero cuando recuerdas las escenas es imposible perder la sorpresa...

FT
4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI, 2 ZILE.
RUMANIA, 2007.
DIRECTOR: Cristian Mungiu
ACTRICES: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu.
DURACIÓN: 113 minutos.

DÉFICIT

DE QUÉ VA: Cristobal (Gael) organiza una fiesta en la casa de campo de su familia. Sin embargo, la posibilidad de pasar un gran fin de semana se irá volviendo cada vez más lejana, pues su familia, novia, amigos, escuela y trabajadores de la casa irán convirtiéndose en problemas ineludibles.

CÓMO VA: Bien dirigida, aceptablemente actuada y relativamente entretenida. De ninguna manera novedosa, pero de ello puede salvarla que en ningún momento pretende serlo.

JUICH MINS: La historia es bastante trillada y tiende más al discurso moralista que a profundizar en la inseguridad del personaje central, que parecería un tema interesante y tal vez habría tenido más que explotar. No es una obra de arte ni un éxito comercial, pero los personajes están bien trabajados y uno puede salir de la sala pensando en los ciclos de la vida y algunas otras cosas.

FT
DÉFICIT (2007)
DIRECTOR: Gael García.
ACTORES: Gael García, Fermín Martínez, Tenoch Huerta, Giovanna Zacarías, Dagoberto Gama, Fernanda Valderrama, Camila Sodi, Juan Pablo Medina, César Braga.
DURACIÓN:79 minutos.

LUZ SILENCIOSA

DE QUÉ VA: En una comunidad menonita, Johan se enamora de una mujer que no es su esposa y deberá ponderar su vida en familia y la posibilidad de estar junto a alguien que parece mucho más adecuado para él.

CÓMO VA: ¡Fantástica! Sin lugar a dudas es una de las favoritas de lo que vi en el festival. Sé que esta parte debería ser objetiva, pero uno no puede evitar las emociones cuando piensa en el trabajo de Reygadas.

Después de lo que hizo en Japón y Batalla en el cielo, su estilo se consolida en una estética formidable. Las escenas son lentas, felizmente lentas, te ofrecen el tiempo necesario para disfrutarlas.

Los actores tampoco son profesionales esta vez, pero el director hace un trabajo fantástico y nos llevan de un modo delicioso por sus emociones, aun cuando parece que los menonitas no son tan expresivos como otros occidentales que podemos ver en las telenovelas (bendita sea la diversidad).

Prácticamente sin música de fondo, Luz silenciosa es una película llena de sonido, el de la noche, el campo y la vida misma...

JUICH MINS: Es una obra maestra. Con toda justicia obtuvo el tercer premio más importante en Cannes (el premio del jurado) y estuvo nominada para la Palma de oro... Hay MUCHÍSIMO que escribir sobre ella, pero por ahora todo lo que me provoca es emoción y prometí ser breve...

FT
MÉXICO, 2007.
DIRECTOR: Carlos Reygadas (Japón, 2002).
ACTORES: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pankratz.
DURACIÓN: 125 minutos.

LOLA

DE QUÉ VA: Tres historias enlazadas en círculos concéntricos (ja, ustedes disculparán los chistes municipales), la de Lola, la de Roland Cassard y la de Cécile Desnoyers.

Lola es el nombre artístico de Cécile, que abandonada por su marido siete años atrás -cuando le anunció que estaba embarazada- espera pacientemente el día en que él vuelva; aunque mientras pueda divertirse con los marinos que van a verla al cabaret donde baila, pues le recuerdan el disfraz que usaba Michel cuando ella lo conoció.

Roland es un amigo de la infancia de Lola, estuvo enamorado de ella y dejó de verla cuando eran adolescentes. Siendo adulto piensa que la vida carece de sentido y acepta un trabajo muy peligroso con la idea de alejarse de todo, hasta que la casualidad lo reencuentra con Cécile -como él la conoce- y el amor le da un nuevo impulso a su existencia.

Cécile Desnoyers es una chica de 14 años, hija de una joven viuda, que accidentalmente conoce a Roland, a un marino y a la necesidad de tomar el control de su vida.

CÓMO VA: La película fue hecha en 1960, y aunque las actuaciones, la fotografía y otros aspectos técnicos están muy bien cuidados sus recursos pueden parecer gastados a los cinéfilos del 2007... sin embargo eso la hace muy divertida. Además, la narración es tan elocuente que hasta los números musicales son razonables para los que odian el género. El director ganó la Palma de oro cuatro años después de esta película con “Los paraguas de Cherburgo”, así que al menos puede servirles de cultura general.

JUICH MINS: Es una buena película, evidentemente no es la obra maestra de Demy, pero asume de un modo divertidísimo temas como las crisis existenciales, la prostitución, las dificultades de la paternidad y el desempleo.

FT
FRANCIA - ITALIA, 1960.
DIRECTOR: Jacques Demy (Les parapluies de Cherbourg, 1964)
ACTORES: Anouk Aimée, Marc Michel, Annie Duperoux.
DURACIÓN: 85 minutos

NEGOCIOS SUCIOS

DE QUÉ VA: Un inmigrante ilegal nigeriano que trabaja como botones en un hotel de Londres descubre un corazón humano en el retrete de una habitación, pero el secreto que ahí se esconde también revelará su pasado personal y lo obligará a confrontarlo para poder salvarse.

CÓMO VA: MUY bien. Una increíble suma de circunstancias favorables. Con excelentes actuaciones, historia, dirección; te sumerge en una historia que te mantiene en tensión todo el tiempo.

JUICH MINS: Nominada al Oscar como mejor guión y ganadora de múltiples premios tanto a sus actuaciones como a la cinta en su conjunto, tiene una historia de amor y al mismo tiempo resulta una buena película de acción. Ideal para casi cualquiera.

RESCUE DOWN.

DE QUÉ VA: Basado en los hechos que recoge el documental que presentó en 1997, Herzog trae la historia -ahora dramatizada- de Dieter Wengler, un alemán que se unió al ejército estadounidense para cumplir su sueño de ser piloto.

La película se desarrolla durante la guerra de Vietnam, cuando Wengler cumple su primera misión bombardeando pueblos en la selva y es derribado y capturado, por lo que organizará la huida junto a otros prisioneros.

CÓMO VA: Si les gustó “Nacido el 4 de julio”, esta es su película. La historia está bien llevada, tiene paisajes maravillosos (buena foto), excelentes actuaciones, sarcasmos oportunos y una enorme capacidad de conmover a pesar del tema y el lado protagonista.

JUICH MINS: Es una buena película, pero las historias de súper héroes tienden a divertirme más cuando salen de los cómics. La guerra es una basura y todos lo sabemos, es brutal y los soldados de todas las partes pierden. El odio de la guerra es inexplicable... o inintelegible... Lo que Rescue down nos deja ver no llega hasta allá, los vietnamitas parecen simios irracionales e inmisericordes que masacran al pobre muchacho guapo y valiente, obligándolo a comer gusanos y a vivir en un cautiverio humillante e inhumano.

Eso no quiere decir que esta pueda ser una opción si lo que les gusta es ver sufrir soldados gringos, porque el cursi final es bastante más que presumible cuando te enteras que se basa en una historia real que nadie habría podido conocer si todos mueren.

FT
ESTADOS UNIDOS, 2007.
DIRECTOR: Werner Herzog (Grizzly man, 2005)
ACTORES: Christian Bale, Steve Zahn.
DURACIÓN: 126 minutos

LAS PELIS DE MORELIA

No tuve mucho tiempo para escribir entre películas y tampoco puedo prometer que mi memoria mantendrá las impresiones que me causaron todas, así que en estos días intentaré hacer breves comentarios sobre las que pude ver -cortos incluidos- y tal vez con el tiempo pueda ampliarlos... Tons: el formato consta de tres partes, a saber (jeje):
1. De qué va: sinópsis de la peli.
2. Cómo va: la parte que se supone objetiva en el juicio.
3: Juich mins: mi siempre envidiable opinión sobre el asunto...

Por supuesto, se agradecen los comentarios.

Cinco sentidos satisfechos en Morelia

Hace veinticinco años -en la misma pila bautismal que hizo católico a Iturbide- me fue borrado el pecado original, y aunque hace muchos años que abandoné la adoración a cualquier dios que no sea Baco y amo la ciudad en la que nací y vivo (el De-Efe), sigo pensando que no hay en este país ciudad más hermosa que Morelia. La extraño cuando no estoy en ella y me provoca esa sensación de “doble ciudadidad” cuya gran ventaja es sentirse en casa en cualquiera de las dos.

La gente es -en general- maravillosa, uno comprende que los slogans sobre México como un país hospitalario pueden ser más que publicidad cuando llega a Morelia. DE VERDAD te ofrecen su casa sin conocerte -y sin ser los pescadores o los campesinos que vemos en las películas-, te ofrecen toda la ayuda que puedas necesitar, te saludan si llegan al mismo restaurante que tú e incluso pueden acercarse a ti a las tres de la mañana -si caminas frente a la Catedral- para “contarte cómo se sienten”... Bueno, esto último no estoy muy segura de qué fue, comprenderán que después de veinticinco años viviendo en Chilangolandia uno le teme a los desconocidos...

Debo reconocer que los restaurantes no suelen tener el mejor servicio que haya visto, la mayoría son lentos, lentos, lentos... pero el café es maravilloso, especialmente en el Jardín de las Rosas... no en todos lados hay Coca, de hecho hay más Pepsi, pero encuentras Indio y Bohemia con facilidad... y venden chelas en el cine ¡Compensado, compensadísimo!

Con todo esto, ver mucho y muy buen cine en Morelia es una de mis fantasías que, por obvias razones, sólo pueden cumplirse en la ciudad-pozo-de-los-deseos; que además esta semana también es sede del QUINTO ENCUENTRO DE CANTAUTORES, una serie de conciertos de lo que casi todos conocemos como Trova, organizado ni más ni menos que por Adrián Gil, “El Tigre”.

¿Qué más puede pedirse? Cine, trova, muchachos guapos (cubano incluido aunque no se trate del mulatico de mis sueños y los de muchas), excelente café, comida deliciosa, alcohol, excesos y una ciudad hermosa para enmarcarlo todo. El cinco es un gran número: Quinto festival de cine, quinto encuentro de cantautores, cinco salas en Cinépolis Centro, cinco sedes en Morelia para ver el festival fuera de las salas de Cinépolis, un mínimo de cinco películas diarias... Dicen que no hay quinto malo, pero como siempre he dicho que “primero la decencia que la docencia”: no lo sé de cierto, lo supongo...